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2008年4月6日 星期日

第五屆國際漢學日本學術研討會





第五屆日本漢學國際學術研討會


由於指導教授是主辦人之一,

便趕上台北打工,見到了幾位教授,

包括在京都交換學生時受其照顧的教授,

以及碩士論文口試委員,等等,也聽了幾場演講。


本來對研討會也沒太大興致,畢竟自己所知太少,

學者們的研究都太深奧難懂,

想說當個工讀生打打雜便了事,

整日待著卻也無聊,索性聽了幾場,竟不少有趣收穫。

研討會內容包羅萬象,在幾十場發表當中,

找出自己有興趣的題目倒不難。



開幕主題演講是林文月教授,

擔任主持的則是林教授當年的同學─鄭清茂教授,

兩位足夠代表台灣的重量級學者,

講「平岡武夫教授的『白居易』」一題,

做為日本漢學會議的序幕,真是再適宜不過。



日本漢學研討會的確是個特別的場合。

這次的副標題是江戶時代,

只要江戶時代中與中國傳入有關的,皆可為題,

因此文學、儒學、佛教、繪畫、音樂等,

網羅各領域學者,橫跨六國。



那麼也是這樣國際性、跨領域的場合,

才能夠做到一些其他會談所無法達成的對談。

「論大坂繪畫與明清畫」中谷伸生教授如是說,

「一直以來,日本美術史的研究,皆是放在日本這個框架中進行的,

我認為之後的研究,應該要將日本美術史放到整個東南亞的脈絡之中做分析,

才是今後應該走的方向。」



的確,當我們論日本佛教美術,談的是中國朝鮮的由來及思想,

論明治維新後日本西洋畫壇,不外乎高橋由一、東京美術學校、黑田清輝,

論日本浮世繪則是江戶庶民文化,

論日本文人畫,也許與中國文人畫扯得上那麼些邊,

卻由於「文人畫」在中國並無明確系統可循,而缺少了論述空間。

日本這一連串東西交會所碰撞出來的火花,

若放置在整個東南亞的美術潮流中觀察比較,究竟又會是怎樣的一番面貌。



也是這樣多元化的國際研討會中,

才能夠拋出這樣大規模的問題,讓大家思考。

能夠有這種機會,集合世界各地跨領域的漢學研究者,

發表、交流、討論,不愧是有意義的一大工程。



會後與指導教授─朱秋而老師共進午餐,

聊了老師手中的研究、以及自己今後的預定,

受朱老師指導已有三年多,

老師雖是以日本文學為主要研究,

卻對日本整體文化有著多方面涉獵,

當初我義無反顧提出想做美術相關,

老師並無阻擋,給了我幾個大方向以及幾本美術參考書目。

(因此接觸到
高階秀爾教授的文筆,

 震撼於論文寫作竟能兼顧理性及感性、條理性及優美)



朱老師在研究上的成就以及待人處事的態度,

使得她總是有忙不完的事情得處理,

卻又時時刻刻心中掛念著學生們,隨時不忘關切學生近況。



總喜歡與同學們開玩笑說老師是神樣般的存在,其實也是肺腑之言來著。

研討會過後,雖然工讀費補貼交通仍然不足額,心中卻慶幸能夠在這樣的場合盡了一份力。

2007年11月21日 星期三

喧嘩両成敗



點圖可連至amazon‧清水克行『喧嘩両成敗の誕生』講談社

此書評價不錯,可惜目前尚無機會翻閱
 



有次日本朋友問我。

「以你看來,日本人哪裡最奇怪?」

我說,隨著社會走,不敢破壞秩序、凡事以和為貴這點,

是台灣人無法做到、也很難想像的。 



他才恍然大悟:「的確是,在日本,如果兩輛車相撞了,

司機一定會下車互相道歉,為的是不想破壞和氣,

外國人看來一定覺得很奇怪吧,有時明明沒錯,為什麼一定要說すみません呢?」 



雖然早在聖德太子(574-?622)的「十七條憲法」(604)第一條中,

就引用儒家思想,明文規定「以和為貴」,

但日本人也不是幾千年來都奉為真理實行,

否則何來源平之爭、戰國時代、乃至二次大戰。

「復仇」一行為,幾乎是歷史上的定論,

人類歷史第一部法典「漢摩拉比法典」,更規定著「以牙還牙,以眼還眼」。 



戰國時代卻有這樣的法令出現─喧嘩両成敗,

推翻了「復仇」這種人類共通的行為模式。

「喧嘩」指的是爭吵,只要雙方起爭執,

不論對錯與否,兩邊皆敗,以同一刑罰懲之。 



某位日本學者在文章中舉了一些「喧嘩両成敗」的判決例,

「喧嘩両成敗」雖是一種習慣法,但在一些判決條文中,仍明文記載,

依照字典解說,「喧嘩両成敗」,江戶時代也當作軍令使用。

雖不清楚是否與今日掛在嘴邊「すみません」的習慣有直接關聯,

但這種判定對錯的價值觀,我想多少深植在一般民眾心中吧。 



那麼之所以有這種條文成立,並不是因為日本天下太平,容不得爭吵,

反而是因為戰國時代紛爭不斷,以武力較量成了斷定善惡的標準,

若人人抱持著「以牙還牙」的心情,亂世將永遠無法終結。 



也許是託「喧嘩両成敗」之福,現代日本的確少了直接的爭執,

取而代之的卻是如網路匿名中傷、誹謗等的險惡手段,簡單說就是「來陰的」。 

2007年度國小中高欺壓事件較起去年爆增六倍,約十二萬五千件(読売新聞20071115),

其中不少是利用網路匿名的誹謗事件。

台灣人的直腸子性格反倒光明磊落,

至少我們的國小中高生,還不至於仿傚政治人物「玩陰的」,

但每個人都得練練嗓門,因為隨時隨地都得比音量。 



在與日本友人閒聊後的某天,地點是高雄街道,

等公車時遠望到兩輛車輕微碰撞,車體也沒大損傷,

其中一位女性駕駛,起身指著對方的鼻子大罵(真的是指著鼻子罵),

對方也被罵得不甘示弱,接著就是兩邊在路上競爭誰的音量較大。

過了十分鐘,對罵仍分不出高下,只好找來警察,

見警員也沒做什麼,不過是當個和事佬,安撫一下兩邊別生氣,

兩方人馬竟就此冷靜下來,客氣地互相留個電話地址,就離開了。 

早知如此,何必動肝動火?



「喧嘩両成敗」這種判決標準究竟是好是壞?

沒得定論,但確定的是起了「喧嘩」,一定「敗」─敗在傷和氣、敗在傷身。 



參考資料:喧嘩両成敗法の元禄

                     読売新聞

2007年11月5日 星期一

高雄推廣藝文活動之困境





從小就聽說高雄是文化沙漠,但一直在音樂班環境長大,

學校、老師都給我們很好的環境,文化沙漠何來之有,

直到大學時上台北,才赫然發現兩地擁有的資源差多了。

當然,京都一年帶給我的衝擊更大,

如同網友曾提示我的,兩地溫差,小心感冒。



以下是簡單的幾個重點,來自以前長輩們曾提供的經驗,

以及自己的觀察經驗,因為沒有實際推行過,還麻煩網友們補充更正。



台北的樂團、劇團、音樂家們,為何不南下高雄演出?

理由很簡單,在高雄演出的收入,並不能彌補他們下高雄的花費,

簡單說就是「入不敷出」。

做藝術,當然想表演給更多更多觀眾欣賞,但在那之前還是得吃飽。



一般來說,除非這些團體,在高雄有合作團體、或是肯幫忙宣傳的機構、或像表坊全台知名,

否則當這些團體想跨越濁水溪,到這個陌生的城市開拓新市場,是非常困難的。

讓我們來看看台北的表演者,下高雄表演時有哪些宣傳途徑,

我一併舉這次張正傑老師音樂會為例,來說明宣傳方式。



1.記者會

媒體影響力最大,租場地、發新聞稿,藝文線記者多少會採訪。

採訪後報不報又是一回事,畢竟記者也有上司,

且記者願不願意嘔心瀝血撰寫稿件,多少也要看交情,

這時候在高雄沒人脈沒知名度的中小型團體就很吃虧。

若當日剛好碰上什麼地方大事,來的人可能更少,版面更小。

張正傑老師為了昨日(11/4)高雄音樂會,辦了記者會,

當日正巧雄中生跳樓自殺,老師知道這場記者會絕對是無效了,

只好嘆氣道:希望學生們多聽古典音樂消減升學壓力。

結果刊登的果真只有兩、三份。



為了一場記者會的人力及開銷有多大?

若對高雄不熟,事先可能得買張高鐵來回,先探路,

租場地、器材,記者會當天準備餐點、表演及行政人員南北來回交通費...。

結果花大錢搏來的新聞版面,可能是報紙上被遺忘的那一角。多慘哪!



2.發DM、海報、路邊旗幟

台北的表演者當然不可能親自下來張貼發放,這時就需要靠有志之士幫忙。

大抵上來說,會寄給一些藝文機構,像是文化中心、或售票點,

但每個月文化中心表演何其多,售票點旁可能早已貼滿各類宣傳,連掙個位置都很困難。

接著是學校機關,但學校是否會張貼、位置是否顯眼,無從得知。

再來可能是表演者認識的其他有關人員,像是高雄當地的老師或曾教授過的學生等。

至於當地有什麼藝文人士喜愛聚集處,這就真的要「當地的」才會知道了。



這次張老師音樂會,海報及DM發放有幾處。

一是寄給學校、二是寄給音樂老師、三就是寄給我。

我在網路上先打聽有哪些可放置藝文訊息的咖啡廳、餐廳,親自到店請他們擺放。

最大的藝文人口聚集處應該是誠品,但誠品人員告訴我,

他們放置藝文訊息的櫃台已經擺滿了,得等其他檔期撤下才能擺放。

如此一來又少了許多曝光機會。



若是在高雄沒有「樁腳」的表演團體,可能連DM發放都很成問題。



路邊旗幟不便宜,聽說一隻500元還多少的,而且要一定數量才有用,

基本上小製作不可能動用這種宣傳方式。



3.校園講座、工作坊

表演之前到校園舉辦講座,是很好的宣傳方式。

學生是推廣藝文很有效的一個族群,而且如此培養出來的觀眾,

可能會成為長期支持者,甚至推廣給其他朋友。

當然這是個大工程,得先與校內有關人員接洽、提出計劃書,敲定時間、校內宣傳,等等。

花費也是一筆不小的開銷。



以張老師的例子來看,老師因為已經很有知名度,

因此老師不必自己去接洽校園推廣活動,大多是對方邀請老師到學校演講。

老師曾在海科大及高醫辦活動,昨天也因此有不少海科大學生來聽音樂會。



中小型劇團很適合這樣的推廣方式,表坊也一直有在做校園巡講。

但常礙於行政人員不足,或是在高雄當地沒有人脈,而無法推行。



4.異業合作

像是高雄電影節「買套票就送金礦咖啡」這種異業合作,

在宣傳電影節同時,也為金礦做了廣告,

就是常見的異業合作例子。



但同樣地,在高雄沒有知名度的團體,

要如何說服其他企業的合作支持呢?也是問題之一。



5.回流客群

大家看完表演,記得填寫手中問卷,

因為問卷是表演團體們抓住回流客群的最好依據。



建立資料庫,下次表演時,寄發DM、電子報、甚至打電話推票,

都是抓住回流客群的方式。



但若是初次到訪高雄的表演團體,理所當然地是沒有這些回流客群的。



6.高雄當地藝術平台

這是個好問題。高雄當地有什麼藝術平台呢?

在台北,有兩廳院,由於幾乎所有的售票都透過兩廳院,

只要上兩廳院售票網,很清楚可得知近期幾乎所有的藝文活動。

每個月到處可取得的兩廳院藝訊更是方便。



高雄市的藝文活動雖然大多也透過兩廳院售票,

但...感覺就是不一樣。我不會把兩廳院當作是高雄市的藝文平台,

但我會把兩廳院當作是台北的藝文平台。

雖然高雄也拿得到兩廳院藝訊,但主要是以台北節目為主,

高雄場次只是用小字附加在下面。我們難道不能有自己的藝文訊息嗎?



因為之前都不在高雄,不太清楚大家以什麼方式獲得資訊,

查詢之後,高雄市政府文化局的網頁,的確有完整的藝文訊息。

事實上高雄也有發放每月藝文資訊的小冊,

但流通量不大,我從來不清楚要到哪裡才拿得到,

拿到後總嫌他排版不好看,而擱在一旁,

不像兩廳院的小冊,總是時常翻閱,勾選想看的節目。



7.網路宣傳

這是最不花錢的宣傳方式。

但經營網站或部落格,需要不少時間及心力,

而如何吸引人,在眾多網站中脫穎而出,

這時就要靠行政人員的熱血及創意來推行了。



8.電視、電台訪問

若表演者夠有名氣,由他做號召可吸引新客源,就可利用這招。

但這畢竟是少數。



以上就目前所想到的做簡單敘述,

還有許多不詳盡之處,想到會再補。



這次張老師來高雄演奏,

做的宣傳有記者會、海報及DM發放(但並不多)、網路宣傳(很少,幾乎沒有),

接著就是靠老師本身的知名度。

因為知名度高,據說如此票房在高雄已算熱烈,

但我認為以老師知名度,再多些手法宣傳,會有更好的效果。

問題終究是老師及助理都在台北,平時實在忙碌,

以工作重要性來排列,高雄宣傳可能是落在後面了。



高雄很需要一個藝文推廣的平台。

理想中是透過這個平台,可協助對高雄地區不熟悉的團體,做到許多宣傳。

迅速地在所有據點發放DM、海報,

可以連絡當地藝文記者、寫出漂亮的稿件,

協助連絡高雄校園辦講座、推廣活動,甚至幫忙處理記者會場地等細節,

讓這些團體更樂於南下演出,並且不用害怕不清楚高雄藝文生態的問題。

國藝會好像曾補助徵選這樣的平台計劃,不清楚結果如何。



理想歸理想,現實終究還有一段距離。



延伸閱讀(雖然關係不大...):音樂CD販賣之困境 By CatG

2007年9月13日 星期四

kuso不等於創意!

收到台北電子報,其實平常不太注意內容的,

這期的標題卻讓我噴飯。



臺北電子報410 期~2007 Kuso西門町創意嘉年華



(有興趣請google活動專屬網頁)



這是一個以創意為號召的活動,

談創意,最近台灣頗流行,成效如何姑且不論,

但是......



kuso是糞的意思耶!!!



因為自己是日文系學生,對日文這些流行詞彙,

如何影響台灣年輕人文化、如何演變、衍生意義,其實很敏感。



就像我很在乎otaku一詞,與台灣所稱的「宅」男宅女,

意義似乎接近,又不是那麼雷同,

結果「宅」這個字變得可以讓人無限上綱,

電視可以拿來做題材,天下雜誌可以開專欄,

然後還是沒有人說得清這個字代表的是什麼。

中華文化了不起之處,是在沒有定義之下,還可做出許多文章。



當然,若要說是「宅」字配合台灣文化,創出新義,也未必不可。

但今日「糞」被轉化成「創意」一義,我卻認為太牽強。



以下引用線上辭典,大辭林的解釋。



くそ 【▼糞/▼屎】



一 (名)

(1)肛門(こうもん)から排泄される、栄養分を消化吸収したあとの食べ物のかす。

大便。ふん。

(2)垢(あか)や滓(かす)。

「目─」「鼻─」「金─」



二 (感)

思うようにならなくていらいらするときや、人をののしったり、自らを奮起させた

りするときなどに発する語。くそっ。

「─、いまいましい」「─、負けるものか」



三(接頭)

名詞その他の語に付く。

(1)卑しめののしる意を表す。

「─ばばあ」「─坊主」「─おもしろくもない」

(2)(やや軽蔑の意味を含めて)程度のはなはだしいことを表す。

「─度胸」「─まじめ」「─力」



四(接尾)

名詞や形容動詞の語幹などに付き、軽蔑の気持ちを含めて、その語の意味を強める

はたらきをする。

「へた─」「やけ─」「ぼろ─」

──食(く)らえ

他人の言葉や仕打ちに対してののしり返す語。糞を食らえ。

──の役(やく)にも立たぬ

何の役にも立たない。全く無益である。

「─ない説明書」

──も味噌(みそ)も一緒

(1)清いものも汚れたものも一緒に扱うこと。

(2)善悪・美醜を区別しようとしないこと。




內容過長,恕我僅翻譯重要部份。



kuso一詞有四種詞性,名詞、感嘆詞、接頭語、接尾語。



名詞很明顯是「排泄物」之意。中文翻譯就是「糞」、「屎」。

包括了眼屎、鼻屎等。

(當然好聽可說是眼垢或耳垢,偏偏kuso一字就是糞,沒有垢那麼文雅。)



感嘆詞則帶有不甘心之意,中文較接近的詞大概是「可惡!」,

實際上kuso的語氣比起可惡還更直接、粗俗一些。



接頭詞,表接在名詞等詞彙之前,有點類似形容詞之用法。

kuso一詞若當接頭詞,帶有輕蔑之意。

如「くそばばあ」,意思接近「這可惡的老太婆」。



接尾詞,接在其他名詞或形容動詞之後,帶有輕蔑及強調之意。

如「へたくそ」,指的是技巧十分拙劣,卻比起「拙劣」一詞更為直接。



中文的kuso一詞,一開始是被ACG玩家們拿來稱「惡搞」之意,

沒想到今日竟成為了「創意」的代名詞。



關於kuso一詞成為惡搞之意,中文wiki上有幾種說法,在此便不贅述。



不論來源為何,可以知道的是此字在日文中貶意很重,

傳進中文圈後,幾乎將kuso等同於「惡搞」之意,

用kuso來形容惡搞性的作品,

原本的貶意消失,甚至對惡搞者的創意帶有幾絲讚許。



要惡搞得漂亮、惡搞得幽默,的確需要創意。

但若是因此將kuso及創意一詞畫上等號,未免貽笑大方。



我想活動主辦者會以「糞」來比喻「創意」,

必然是不清楚kuso一字的原本意義。

雖然這種錯誤並不會給任何人帶來損傷或負面影響,

但透過網路族群、不經消化便隨意將他國文化融入台灣社會中的狀況,近來層出不窮,

台灣人在接受異文化的過程中,是否發生了什麼問題?



語言是活的,也許五年之後kuso一詞會出現對應的中文字,

十年之後正式成為中文的一部份。

許多人說我對這件事看得太過認真,

但台灣公眾媒體常濫用語言,在不清楚原意之下,

為了製造噱頭、宣傳效果便可隨意採用,這種行為真的可行嗎?

2007年7月31日 星期二

雜談能劇─觀賞「能」



照片為能面具體驗。能的面具依角色不同,種類如天文數字之多。

此為最常見的種類「小面」。同種類面具,每一個也會因手工製造,有微妙的不同。

乍看之下很像要伸手打人!?其實只是因為看不到前方,而伸手出來比劃,確認距離感罷了。




「能」一般被認為是難懂領域中的難懂,這次藉由TTT的工作坊,

看了一齣能,上了兩個多小時的能體驗課程,

還趁著日本舞踊的休假日,到能教室旁聽了一節課,

雖然現場觀劇次數仍舊屈指可數,但多少對這種集藝術大成的表演方式,有了入門的概念。



運氣正好,旁聽時遇上老師發給大家介紹能的重點講義,也得到了一份,

內容條理清楚,又是重點中的重點,

一時衝動真想全譯成中文介紹給大家,但基於天性慵懶,

還是別擅出妄語,暫且就一些有趣部份做介紹。



在熟悉歷史背景及流派之前,最重要的還是「能」的觀賞方式。

畢竟,沒有觀賞,藝術哪來的價值,

這份講義對觀賞能劇,做了入門的領導。



能,是一種「劇」。能集大成者世阿彌,

在他的著作中,將能一詞當作劇的意思來使用。

現代的能劇,包含各種要素。

工藝、音樂、服飾、繪畫、歌、身體表現、文學、詩,等等。

因此也可稱之為假面劇、音樂劇、扮裝劇、歌舞劇、詩劇。



觀看能,有以下建議方式。



方式一

單純「看」。拋棄所有先入為主觀念,單純看就好。

就像到美術館看工藝品、繪畫,或是聽音樂會時一樣,

能是一種表演,可以說是「和樂器以及歌聲的音樂會」。



方式二

當作劇來看。

能是一種「藉由語言的力量來表現許多內容的劇」。

演員的演技,是抽象的。

例如表現月亮時,並非真的表現出月亮所在,而是演出「賞月之人」。

觀眾藉由演員賞月的姿態,來想像月的樣子。

也許會覺得這種表現方式極不親切,但能的背景便是如此,

看得到就是有,看不到就是沒有。



試想,即使是各種精緻的大小道具,也都是偽造的,

一切只是為了讓人加深想像而做的,

若沒有任何道具,若觀者能運用想像力,

那對觀者來說,這些東西便是真實地存在著。

能劇就是這樣,給人無限想像背景,是一種在「觀眾的想像之中展開」的劇。

當然,為了能夠任意馳騁想像,最好能夠在觀劇前,多少了解其故事背景及角色。



那麼,說說目前的我,如何觀賞能。

主要還是重在音樂。我把他當做「和樂器以及歌聲的音樂會」來聆聽。

人聲的共鳴(地謠)非常美妙,畢竟人聲是最貼近內心、貼近情感的一種樂器。

旁聽能課程時,只是聽著老師用共鳴讀著台詞,不知不覺就會陶醉於其中。

若再加上笛的幽遠旋律,小鼓及大鼓的節奏感,整場音樂會就豐盛了起來。



對外國人來說,比較難以接近的是能「文學性」的部份。

若今天朗讀的是唐詩宋詞,就算無法理解透徹,多少抓得到大意,

但能裡面的文學,是日語古文,就算事先閱讀文本,

對於文字的感受及共鳴,總是較母語少了那麼點味。

想以「劇」的角度來觀賞,就得理解故事情節,

理解哪句台詞搭配著哪個動作,才能夠展開自己的想像旅程。

(otaku用語中有一詞「腦內補完」,指的是在腦中擅自想像不足的情報,簡單說就是「妄想」,

 觀賞能,大概就是這種腦內補完吧)



在能課程時,看到大家練習的過程,更理解了「能」是怎樣的構造及進行方式。

練習時,搭著老師所吟詠的地謠,學員們配合歌詞,演出動作,

學員所要注重的,是在適宜的歌詞部份,演出沉穩且優美的動作,一切動作及走位都是固定的。

講義中指出,這些身體表現分做兩部份,一是含有具體意義的(稱「はたらき」),是不含具體意義的(稱「舞」)。

兩者結合,成為了能的演技部份。

能演員的身體演技,非常漂亮。

沉穩,強弱適中,過與不足都會破壞整個肢體平衡,

單純欣賞這些動作,也是種享受。



這些身體動作都有固定的「型」,能的演技可說是「型」的集合體。

(長久以來的觀察,我發現各類的「型」,不僅存在日本的藝術,也存在日本的社會之中。

 日本可說是由大大小小的型,組合而成一個很大的框架社會。關於這點,若在能力範圍,有機會再另外討論)



若語言部份仍是障礙,那麼請先將觀賞能,

當作一場和樂器的演唱、演奏會,並一邊欣賞演員美妙的舞姿。

至於樂聲太過悠長而導致神遊入眠,我倒覺得不必如此排斥或抗拒,

畢竟許多天馬行空的想像,本就是在夢境或半夢半醒之間產生的。

2007年7月4日 星期三

雜談日本美意識





日本人有很特殊的美感,對於這種美的判斷力及感受,稱作「美意識」。

這種美感來自日本的自然風土、來自政治、宗教等歷史傳承,

自成一個完整系統,幾乎可以用觀察、歸納法,

來講述日本人這種特殊且完整的美感意識形態。



探討日本美意識的文章及著作非常多,

中文書如葉渭渠、唐月梅合著「物哀與幽玄─日本人的美意識」(廣西師範大學出版社,2002),

日文書可參考高階秀爾所著「日本美術を見る眼」(岩波書店,1991)、

「日本近代の美意識」(青土社,1993),

這些書買歸買,我距離讀完尚有段路,

對於日本人的美感,心中雖有些模樣,卻無法如大師們侃侃而談,

那麼只好就前陣子讀到有趣的部份,與大家分享了。



高階秀爾先生在「日本美術を見る眼」首章中,先闡述了日本美的個性,

而他所提的這點,多少概括了日本美術的重要性格。



他首先引用大野晉「日本語の年輪」(有紀書房,1961)一書中,對於字詞的解釋。

日文中「美しい」(幾乎等同於中文裡「美」之意)一語,

在奈良時期(710-784)指的並非今日「美」之意,

萬葉集的和歌中,最初是指對妻子等親人的感情,

平安時代(8世紀末-12世紀末)的竹取物語及枕草子之例,則轉變成對小巧事物、令人憐惜之物的情感,

直到室町時代(1336-1573),才漸轉變為今日「美」一意。



而古時代表「美」一意的詞,則有奈良時代的「くはし」及平安時代的「きよし」,

此兩字分別代表細緻及潔淨之意,

由以上兩字的變化可得知,日本人所認為的美,是小巧的、令人愛憐的,

比起碩大、強力、豐盛的意象,小巧愛憐且潔淨的事物,更能引起他們的共鳴。



而中國的「美」字,是羊與大,「麗」字更是頭上長著大角的鹿,

回想起中國國土千里疆域,宮城廟宇氣勢恢宏,

果然脫不了中國那句「數大便是美」,無論是裝飾多、尺寸大、或是背後灑的血淚有多少。

西方文化更是如此,孕育出歐洲無數文化的希臘文化,

崇尚智慧及理想,奧運十項全能、力與美兼具的完人典型更是他們所追求的。



以上是高階秀爾先生在「日本美術を見る眼」第一章節中,

首先提出的日本美意識基本概念。

把握了這個基本原則,再欣賞日本的各種藝術,甚或文化現象,

便能從許多地方得到映證。



像是日本人最擅長製作精緻的小飾品,

茶室裡擺著那麼一枝孤挺的花朵,遠比整把花束來得美麗,

電視上永遠打著美白從夜晚做起的廣告,

我想這些,多少都來自他們這種特殊「美意識」的根源吧。



「華麗宏大」不一定便能居高臨下,而「小巧精緻」也不能代表小家子氣,

當能夠放開心胸包容各種美,接受各種美的意識型態,那麼,

關於生活的各種意境,必能處處美麗。

第2回 KEN-Vi 建築セミナー「建築と美術 そして環境」(後篇)

  



第2回 KEN-Vi 建築セミナー「建築と美術 そして環境」

兵庫縣立美術館



2007年6月23日

演講:千葉 学

   阿部 仁史

座談:千葉 学

   阿部 仁史

   古山 正雄

   安藤 忠雄



2007年6月24日

演講:妹島 和世

   蓑 豊

座談:妹島 和世

   蓑 豊

   安藤忠雄



活動第二日。

早上原想趁機到安藤在神戶的「六甲集合住宅」一遊,

上網查詢發現可能是個人力無法到達的地方,只好作罷,

想早些到美術館拍照,沒想到卻遇上大陰天,

話說安藤建築實在與陰日相剋,只要缺少陽光,

便如同少了魂似地,建築構造仍然漂亮,卻無法打動人心,

與昨日相同的景,照出來只顯出灰色清水模的陰沉。



美術館正展出「絕筆」一展,內容是日本近代畫家們,將近一百幅的絕筆作品,

除了觀展之外,現場更舉辦十五分鐘的簡單說明會,讓觀者能夠很快進入狀況,

關於各種指引及介紹,日本的各美術館皆做得非常透徹,

美術館與博物館並非是高級殿堂,而是一般人的娛樂,

不論任何人皆能夠輕易接觸藝術,這種塑造是需要美術館方與市民一同努力的。



安藤做為美術館用途的建築,除了直島的兩間之外,

我另外還參觀過大阪的天保山三多利博物館。

三多利博物館的內裝似乎缺少安藤風格,

也許是館方要求、或安藤另做他想,

走在三多利內部空間,只覺與一般建築無異。

而兵庫縣立美術館內部則是保留了強烈的安藤風格,

加上有數個出口,館內館外穿梭自在,

美術館並非是與外界隔絕的獨立空間,逛館的同時,

隨時能夠與陽光空氣水親近。



當然日本的美術館皆少不了餐廳及咖啡廳的設置,

因為逛館並非是一兩小時匆忙解決的事務或工作,

而是該耗上一天,在館內吸收知識且放鬆心情的娛樂。

兵庫縣立美術館靠海,而餐廳的座位正面向海邊。



第二日下午是國際性建築師‧妹島和世的演講,

妹島小姐外表是非常銳利的女性,說話快又直率,

她介紹許多自己的作品,讓聽眾理解她如何將人與環境做融合。

另外是金澤21世紀美術館(妹島和世作品)館長蓑豊先生,

以美術館經營者的身份,來闡述美術館與市民的互動關係。



由於不久前曾參觀過金澤21世紀美術館,(詳見此)

因此對妹島小姐及蓑館長解說的內容,非常能夠感同身受。

造訪當時,並未特別喜愛建物本身,

但在這天的演講之後,我能夠感受到建築師及館長的用心,

做為一個美術館,做為一個與市民交流的設施,

金澤21世紀美術館表現得非常恰當且完美,

每個小細節的設計都有其意義,都是為了讓民眾更融入環境,

搭配蓑館長的「藝術行銷」手段,讓金澤21世紀美術館,

在短短幾年內,便成為金澤市的重要象徵、成為市民的驕傲。



以下為簡單摘要,及自己的詮釋。



妹島小姐的部份。她放了許多建築的設計及剖面圖,

大多是講解在這些設計之下,人們如何更輕易地進入空間,

在空間裡如何活動,或是站在空間內的某處,看到的視點為何,

還有陽光如何反射在建物之上,透進建築會產生什麼效果。

比起前日兩位建築家的解說,妹島小姐更注意的是「人」與空間的互動,

尤其是金澤21美術館。

當初來自金澤市長所要求的美術館,便是「無論誰皆可輕易進入」的一個空間,

因此妹島小姐在草地上設計了這間低矮的建築,外表由玻璃構成,

低矮的構造拉近美術館與民眾的距離,而玻璃外表,使得裡外相通,

進入美術館不再是困難的一件事。

由上俯瞰,呈圓形,四處皆有出入口,而館內有好幾座庭院,

美術館內部明亮,又可隨時望見綠意,讓人有種在戶外觀展的錯覺。



 

圖為金澤21世紀美術館內部庭園之一



接著是金澤21世紀美術館,蓑豊館長的演講。

館長先提到美術館所帶來的周邊經濟效應有多麼大,

人口四十幾萬人的金澤市,美術館整年的進館人數竟達一百五十幾萬之多,

來自外地的觀光客,在金澤市消費,帶起了金澤的經濟成長。

美術館對當地市民的意義不僅是這些經濟效應,還成為市民心中的地方象徵。



金澤21世紀美術館座落於金澤市中心,享有地利之便,

一般美術館多喜愛蓋在山中、高地或偏僻之處,創造出桃花源世界,

而金澤美術館卻在市區中心,臨著名庭園兼六園、以及繁華商業區,

又有著玻璃外表,與人親近,不論是市民及觀光客,皆能輕易進入館內。

館內除了付費展覽外,還有免費參觀區域,以及圖書館、兒童遊戲勞作區、教學區等,

金澤當地市民享有進館優惠,定期更舉辦許多交流或創作活動提供民眾參加。

蓑館長表示,美術館應是一個學習空間,

必需用各種方法讓民眾來訪,否則展覽再好,無人參觀,也是無用。



館長特別提到提倡兒童逛美術館一事。

他說曾在21世紀美術館,看到四五個自己到美術館遊玩的小孩,

非常驚訝,一問之下是住在附近的居民,

而親戚小孩來訪,幾個小孩便一同到美術館來玩。

館長道「世界上有多少美術館,能夠做到小孩自己來遊玩的呢?」

這句自傲之詞,想想的確如此。

館長分析,21世紀美術館有著玻璃外觀,整體像是個開放空間,

因此父母能夠放心讓兒童獨自進入館內。



館長說,兒童總不喜歡被當作「小孩」來對待,

而是希望能與大人做一樣的事,被當作成熟的個體,

因此這裡並非以對待兒童的特別方式來對待這些小顧客們,

希望讓小孩能夠與大人用同樣的立場,來接觸美術品,

更讓兒童們感受「自己能夠與大人一般逛美術館」,是多麼有成就的一件事,

從小培養鑑賞能力,也提升了金澤市區市民整體的文化素養。

兒童長大後,並定會將他們幼年回憶的美術館,介紹給他們的後代,

並且會以自己喜愛的這座美術館為傲,這就成了美術館的永續經營,

金澤21世紀美術館,成了金澤市區內重要的象徵,

用文化產業,帶起了金澤地區的繁榮。



以上是演講簡單摘要。



回想起當初逛館時,對於金澤21世紀美術館的設計,

只覺得不雄偉、不壯觀、又不漂亮,

雖然在網頁上讀到了美術館理念,了解其玻璃及圓形外表用意何在,

卻無法有更深的共鳴。

聽了妹島小姐及蓑館長的解說,重新回想了當時的逛館經驗,

記得踏入美術館時,在身旁的是一群戶外教學的國中學生。

雖然國中生們在美術館內四處亂闖,真正用心觀賞展品的不知有幾人,

但戶外教學竟能在美術館舉行,且看來學生們玩得十分愉快,實是罕見。

妹島小姐設計了與人互動的建築,而蓑館長真正發揮了建築的機能性。



會後現場販賣各建築師圖冊及著作,並舉行簽名會,

妹島小姐的相關書籍價格不斐,沒想到竟一下就全被搶購完畢。

對於妹島小姐的作品不熟悉,只看過兩處,

但在這次演講之後,我想妹島的作品魅力,大概便是在人與建築的互動之上吧。



  



  

2007年7月3日 星期二

第2回 KEN-Vi 建築セミナー「建築と美術 そして環境」(前篇)

 



    



第2回 KEN-Vi 建築セミナー「建築と美術 そして環境」

兵庫縣立美術館



2007年6月23日

演講:千葉 学

   阿部 仁史

座談:千葉 学

   阿部 仁史

   古山 正雄

   安藤 忠雄



2007年6月24日

演講:妹島 和世

   蓑 豊

座談:妹島 和世

   蓑 豊

   安藤忠雄



前陣子狂看安藤建築,衝動之下,得知座談會消息,

隔天立刻到郵局匯款報名,順便給自己留宿神戶一晚的藉口。

倒是報了之後,有段時間對安藤建築冷了下來,

座談會前一天還賴著不想收行李,一方面又擔心自己聽不懂,

而這種猶豫及不安,直至搭了一個多小時的車、到達會場後,

見到安藤建築,作為會場的兵庫縣立美術館,那一瞬間,完全瓦解。



  



「光線的反射及建築的配置真是無話可說!」

六月初逛完淡路島後,對安藤建築有些抱怨及挑惕,

明明在心中壓抑著對安藤建築的崇敬及欽佩,見到作品時還是忍不住讚嘆及感動。



是個無雲的晴日,最適合安藤建築的演出,可惜太晚抵達現場,

要在人群之中殺出個完美取景,還真困難。



    







此次活動名額限700人,身份不拘,

沒有太深的理論以及專業術語,任何人皆能輕易接觸,

意外的是二十五歲以下的學生佔大部份,多是建築及美術相關科系出身,

而演講的皆為名建築師,許多建築系學生,是為了一睹偶像風采而來吧。



活動名稱「建築與美術 以及環境」,演講者多把重點放在「美術館」的設計之上,

雖然美術館的確是「建築、美術、環境」之集大成,

但只用美術館來詮釋此講題,未免太過可惜,

且演講者們多就自己的作品做分析,未有太過系統性的介紹,

建築與美術的結合,應有更多面向的課題能發揮。

不過能夠聽到建築師們,用各種不同出發點來設計自己獨特的美術館,的確值得,

我也學會用更多元的方式來觀賞建築與人的關係。



擔心的事情還是發生了。果然有許多聽不懂的地方。

演講有ppt輔助,大致能理解透徹,

但座談會可是不照腳本來的,尤其是安藤先生低沉沙啞的嗓音,

說起話來還真有點含糊。

加上自己的聽力本就不是極佳,座談會只能勉強抓到關鍵字。

(事後在日本網頁上提到自己聽不懂一事,有日本人反應,

「身為日本人的他也有許多聽不懂的地方」,說是現場音響效果太差,

這倒給了我一些安慰及信心)



在此摘錄第一天千葉学先生及阿部仁史先生的演講內容,

用自己的詮釋方式整理出來。



千葉学先生首先挑選了他所喜歡的一些攝影作品給大家欣賞,

這些作品多是以大自然為背景,而上面點綴著一些人工設計。

例如在岩石層上劃過一道人工直線、在海岸放置大鐵罐,

透過鐵罐所見到的,是經過「鐵罐」這個人工物體,所框起來的藍天白雲。

建築也是如此。如何將建築這樣一個人工物體,

擺進大自然之中,則是建築家們所考慮的課題。



接著千葉学先生舉了幾個自己的作品為例。

一是座落於東京某條小巷,左臨木造日式舊房舍、右臨水泥公寓的一棟白色建築。

千葉先生提到當初接到這個case,實在煩惱,

小巷擁擠,而左右房舍風格不一,景致很差,

連要在建築上開個窗都困難,因為不知窗戶該面對哪兒好。

千葉先生想到了個妙法子,他將窗戶切割成數塊,

每塊使用不同材質及反射的玻璃,

望出窗外時,就如見萬花筒一般,四周景色變得有趣了起來。



另一棟是位在富士山麓下的導盲犬訓練中心(日本盲導犬総合センター)。

為了與景致融合,這個訓練中心整體呈平面,

水平望去便與後方的富士山融為一景,

而為了讓室內也能觀賞到富士山的壯麗景色,

千葉先生在高挑的室內,近天花板的地方開了扇窗,

而透過此扇窗所見到的,剛好是富士山頂部份。



阿部仁史先生則是以美術史的方向著手。

教堂壁畫是推動西洋美術史發展的重要因素,

而教堂壁畫是配合著教堂本身建物而繪製上去的。

例如達文西最後的晚餐,畫面整體由後方延伸,

當這幅畫置於教堂壁上時,教堂的空間是往後延伸的,

繪畫成了建物的一部份,是建物的延伸體。

又如米開朗基羅西斯汀大教堂的創世紀一畫,

教堂天井成了世界源起以及開端的上演空間。



但隨攝影技術發展,繪畫「呈現真實」的作用被照片所取代,

美術作品與建築之間的關係分離,

而當「美術館」這樣的空間興起,美術館成了與外界隔絕的獨立空間,

作品一個個陳列在館中,與美術館建物本身並無任何連繫或融合。

阿部先生認為,建築與美術,該是再次融合的時候了。



阿部先生舉的例,是古根漢在西班牙的分館「畢爾包美術館」(Bilbao),

畢爾包不僅是一個美術館,他塑造了整個城市的氣氛,

將原本默默無名的這座重工業小城,轉身一變成了文化藝術重鎮。



阿部先生另外提到,人們對於「空間」的概念不停在改變。

他用新宿的八公忠犬銅像舉例,以前「新宿八公銅像」旁,是人們相約的地點,

但有了手機之後,八公銅像失去了原本的作用力,

人們對八公銅像這個空間的想法及概念,也因此有了轉化。

另外,隨著大眾媒體的發展,我們並非一定要親自到達現場,

才能參與現場的那一瞬間。空間因此失去了即時性及臨場性。



以上是簡單的演說內容摘要。



座談會時有位建築系大一學生,問道自己剛踏入這個學門,

並不清楚自己是否有才華、是否適合建築這條路,

阿倍先生的回答「關於有沒有才能,是無法看出來、也無法測量的,更重要的是自己喜歡與否」,

而主持的古山正雄先生則說「才能的有無是很明顯的。

就像人的容貌姿態有好有壞。但更重要的是,如何去自我認識,且如何運用。」

兩位老師的回答並不相同,但想來道理皆是相通的。

如何做、如何選擇、如何往前走,選擇權在自己,而不是在於才能或條件的有無。



最後補充一點自己的想法。千葉先生的演講,引起我所好奇的是,

建築究竟是將自然裝進人工,抑或是將人工擺進自然?

或是建築將人與自然隔離,在面對大自然的奧秘以及不可預測時,

用人工的堡壘將人類包圍,使得自然的猛獸無法侵襲。



幾千年來,人類創造各種方式,來抵抗自然,也因此有了「建築物」的產生。

到了現在,我們有改變自然的能力,

狂牛病、愛滋病、溫室效應,更展現了人類的力量強大到足以破壞自然。

此時人類所該思考的,並不是抗拒自然、害怕自然、將自己與自然隔離,

應是在科技發展的同時,漸漸摸索出與自然共存的協調方式。

兩天內所聽的這幾位建築師演講,大多往「建物與自然的融合」這樣的方向思考著手,

而這是否為21世紀建築該發展的方向?

對於建築沒有太多研究的我,無法清楚預言,

但關於人類與自然如何共存這點,我知道,該是反省的時候了。



    



     



    



    



  

2007年5月13日 星期日

速攻日文敬語─五大類型表現法

  (點圖可連結博客來介紹網頁)



作者:鈴木昭夫

出版社:寂天



工商時間。



為什麼打這本書?

因為這是Doco第一次接整本書的翻譯case。



說起來語法書並不難翻的,原文簡單易懂,

較麻煩的部份是如何改成好懂的中文,

尤其原書針對的是日本讀者,當內容轉成中文時,

許多地方需要再多解釋一次,不能直接以日本人的角度來做說明。

這部份當初花了些心思著手,第一次的成果不能說盡善盡美,

但希望對讀者們有所幫助。



那麼,這本書實際的作用如何呢?

就我翻完這本書之後,我必須誠實表明─我還是沒學會敬語。



什麼!?這樣還敢推薦!?



複雜的各類敬語型,這本書統整成五大類,分別做了非常仔細的說明。

尤其是容易犯的錯誤,本書特別做了清楚的解釋,

若原本認為敬語是「死背」的一項技能,讀完本書,便可理解敬語是「活用」的。



就像學習歷史,表面上看來是許多需要死記的詞彙及年代,

若能夠看完一本敘述詳盡的歷史故事書,接下來關於背誦的部份,便能容易許多。



這本書就有著這樣的功用。

在讀完敬語背後的故事之後,能不能實際活用,

接下來的背誦就要靠讀者您自己了。



也因此我雖然還未實行背誦的作業,但對敬語結構的概念,比起之前清楚了許多。



有些朋友並不需要使用敬語上職場,也建議手邊擺著一本,

遇到關於敬語的疑問,可當作工具書翻閱,

因為這本書分類得非常好,查閱方便。



雖身為譯者,但客觀來說,我非常推薦。



看到自己的本名出現在譯者欄還蠻奇怪的,

平時還是藝名Doco使用得較多,

若對翻譯部份有任何建議也請不吝指教,謝謝。

2007年5月8日 星期二

我的萌人生


鑑於近來blog太過藝文,特此來篇輕鬆話題。



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「萌え」一詞,可說是日本現代流行文化的寫照。



依據廣辭苑(日本有名辭典之一),萌える做如下解釋。



萌える(moeru)

自動詞、下一段動詞

1.指草木發芽、冒芽。

2.生利息



若查詢古語辭典,會發現萌え此字,

原動詞型是「萌ゆ」,萌え則為其動詞變化型。

萌ゆ一詞也指草木發芽貌。



万葉集(10):春は萌え夏は緑に紅の綵色に見ゆる秋の山かも

句中明顯是指春日草木發芽貌。



這裡想提的是「萌える」一詞的新義。

線上字典─goo辭書,竟列有「萌え」一詞的新用法,說明如下:



萌え【もえ】

(1)マンガ・アニメ・ゲームの少女キャラなどに,疑似恋愛的な好意を抱く様子。

  特に「おたく好み」の要素(猫耳・巫女<small>(みこ)</small>などの外見,

  ドジ・強気などの性格,幼馴染み・妹などの状況)への好意や,

  それを有するキャラクターへの好意をさす。対象への到達がかなわぬニュアンスもある。

〔語源は,アニメ作品のヒロイン名とする説,「燃える」の誤変換とする説など,諸説ある〕



(2)(1)が転じて,単に何かが好きな様子。または何かに熱中している様子。



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譯:



(1)對漫畫‧動畫‧遊戲中的少女角色,抱有疑似戀愛的感情。

  尤其是御宅族們對所喜愛的各種要素所產生的好感,

     (如貓耳‧巫女等的外表,遲鈍‧強勢等個性,青梅竹馬‧妹妹等各種狀況)

  或是對擁有這些特質的角色,所產生的好感。

  也包含對於對象有意卻無法實現的語氣。

[其語源說法很多,有人說來自動畫作品中的女主角名,也有人說是「燃える」此字的誤用] 



  ※註:「燃える」與「萌える」發音相同,「燃える」為燃燒之意。



(2)一的衍生義,單純指對某事感到喜愛。或是對某事熱衷。



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以上定義廣泛出現於各網路用語辭典。

至於古語的「萌ゆ」、現代語做草木發芽解的「萌える」、以及御宅族專用的「萌える」,

究竟有何關聯性?說法眾多,仍無一正確解。



此詞在日本約於1990初期成立,2000年之後成為御宅族用語,

2005年一躍被選進當年流行語大賞,

近年來台灣也常採用此字,直接稱「萌」。例:這個角色真是有夠萌!



到底什麼是「萌え」?日本wiki有詳盡的解說,

並且採語言學方式「意味論」、「統語論」、「語用論」來做分析。



在意味論一項中,大致提到「萌え」的對象可以不單指對於某個非現實的角色,

對於一些無形的概念,例如音樂等,若想形容其富有感情、有魅力、令人感到興奮,

此時用「萌え」來表達,也不算錯誤。各人定義不同。

至於「萌え」一詞究竟是否等於戀愛感情,

或究竟與性興奮有於關係,這些疑點仍備受爭論。



在統語論一項,對「萌え」的詞性做了分析。

「萌え」原為名詞,也可做為形容動詞、動詞、感動詞等用法。

若以中文來看,情況也相同。

「這個角色真萌!」「我萌到那隻貓娘了。」「萌啊!」

以上三句,分別是形容詞、動詞、感嘆詞的用法。



語用論一項中提到萌え的兩種定義。

一是:表達感情的名詞,二是:表達引起感情對象的名詞

舉例來說,一是「萌え這種情感」二則是「引起萌え的對象」

換句話說,一是指自己的情感,二則是指發出萌え感覺的對象。

並簡單舉了萌え一詞的使用例及歷史。



wiki中還有許多關於萌え的歷史及成立經過,有興趣歡迎參考。



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關於「萌え」一字的探討,尚有許多文章可供參考,

而小妹才疏學淺,無法對萌做出研究,

以下僅以閒聊方式,談談自己的「萌」。



已忘了初次接觸萌字是何時。

但似乎一點抗拒感、陌生感都沒有,

不知不覺就接受、使用萌一字來表達自己的情感。

而且我認為此字不僅御宅族用,人人皆可用。



倒是不曾把自己腦中的「萌」物對象分類,來探討真正的萌究竟為何意。



前陣子流行一句話:人人心中都有座斷背山

帶些諷刺或揶揄的這句話,我一點也不排斥。



無意間,發現自己所「萌」的對象,還真是不分男女,

只能說,遇上了,就是那個feeling!(現在好像流行改說:就是那個fu~)



日本人對可愛的事物產生「萌え」,倒是蠻理所當然,有跡可尋。

高階秀爾先生在「日本美術を見る眼」一書中指出,

現代的「うつくし」(美)一詞,在古代並非「美」之意,

透過例子可得知,當時指的是對於小東西、令人愛憐的東西產生的感情,

而自室町時代之後,才漸漸成為近似今日「美しい」之意。

由此得知日本人重要的美感意識:小巧、令人憐愛的東西,是美的一種表現。



而「可愛い」(可愛)一詞,在生活中如何使用便利,隨處可見。

造訪水族館時,「可愛い!」「かわゆいーー」之呼聲此起彼落,

生活中有許多令人不自覺驚呼:可愛い!的事物,

印象中自己在台灣,身邊的「可愛」還沒那麼多,

怎到了日本,我變得像一般的日本女性,逛個街也要打從心底吶喊好多聲「可愛い」。

日本不愧是個遍地皆可愛的國家。



第九屆威尼斯雙年國際建築展中,

日本館的出展題目便是以御宅族以及萌為主題。

日本式的可愛與萌,對歐美國家而言也許是個完全無法理解的世界,

事實上以中華文化美感意識來看,「萌え」應是有些隔閡的,

但也許從小接觸許多日本現代文化,

「萌え」的概念,似乎大多台灣人都能夠接受。

也有可能是在不斷的文化洗禮當中,

台灣人不知不覺間將日本某方面的美感意識,當成了自己的意識去感受。



而對我來說,「可愛い」及「萌え」有什麼分別呢?

以下純個人分類法,客觀的可愛,叫做「可愛い」,

主觀的可愛、發自心中想好好憐愛的可愛,便是「萌え」。

也就是在腦中有一條神經,若對我來說,

可愛程度有牽動到那條神經,就會由「可愛い」轉變成「萌え」。

也許這與wiki上所提的「萌え」是否牽扯到「性興奮」,相符合也說不定。



依據以上分類方式,「非人」概念的東西,對我來說是沒有萌作用的。



例如把モー娘。的PV不段重播,覺得好可愛好可愛,欲罷不能。

例如WaT的節目片段,看了n次還重看,一邊狂叫「瑛ちゃん可愛いーーー」,

(還好目前對宝塚還有所節制,英氣煥發的姊姊們還沒有勾起我的萌え神經...)

這就是我的萌人生。



以上,不營養文章一篇。

圖為我的萌人生之ウエンツ瑛士,

順道記錄曾經讓我萌心大發的前早安少女組成員‧辻希美,

今早宣布懷孕兩個月結婚去。(含淚揮)



延伸閱讀:
萌學初探 (挑戰者月刊總編輯elielin)

                   
日文wiki「萌え」

                    中文wiki「萌」

2007年3月28日 星期三

理性與感性─高階秀爾





(
點下連結amazon頁面)



說是崇拜也許太過,但能夠讓我原本以課內工作角度出發,

卻在讀完論文後對其理論心生嚮往的學者,倒還是第一次。



高階秀爾,西洋近代美術史專攻,

東大文學部教授,國立西洋美術館長,東大名譽教授,

巴黎第一大學名譽教授,大原美術館長,京都造形藝大院長。



第一次聞其名也不過是一年多前的事,

在老師推薦下閱讀高階秀爾先生所著的日本近代美術史,

原以為在毫無預備知識的情況下,讀起美術史會枯燥乏味,

沒想到只花不到一週,我便淅瀝呼嚕讀完整本,

更製作了一份清晰完整的書摘。



正訝異自己的吸收力怎超出平常,

仔細一想才是高階先生的敘述太有條理、太過清晰易懂。

日本近代藝術變動如此劇烈,在高階先生的整理之下,很容易抓住整體概念。



蒐集竹久夢二資料的同時,查到高階先生有幾篇探討夢二藝術的文章。

能夠讓我讀完論文落淚真是頭一遭...。

簡單幾筆便完全抓住夢二本質核心,

精彩推論了一番,做出了我完全越不過那面高牆的結論。

感動的同時,甚至有一念頭:

高階先生不過是用簡單幾節,就把夢二發揮得淋漓盡致,那我的論文出口何在?



興趣之下又找了幾本高階秀爾著作來讀,

高階先生對藝術全盤的了解及研究,令人訝異,

隨筆沾來皆成理論,不論日本西洋、繪畫、建築、文化等,

他以感性詮釋再以理性敘述的筆法,

閱讀起來條理清楚,又能感受到其中細膩。



正在閱讀的「本の遠近法」。



簡單說這是一本「書摘」。

收錄高階先生曾在雜誌上發表的書評及簡介,這些書評竟能寫得如此精彩。

除了介紹書中論點,再加上高階先生對其的詮釋,

以及他旁徵博引,道出每本書的特質與其他關聯思想。



內容五花八門,

例如由伊勢神宮講到日本人的美意識、文化主體概念,

文藝復興時期的政治思想,甚至是哲學思想史,

篇幅短,讀起來輕鬆,等於是導引讀者進入藝術全面各種主題,

若對其中主題有興趣,可再深入閱讀高階先生所評之書。



姑且不論自己是否有心、有能力成為學者,

至少閱讀高階先生的論文,讓我邊感嘆自己的無知淺薄,

邊起了往學者之路的邁進的衝動。



高階先生擔任院長的京都造形藝大,就在腳踏車程可及之處,

而他所擔任館長的大原美術館,位於倉敷,曾到門口一遊,

時間不夠無法進館參觀,甚是遺憾。

因受到高階先生論文的感動及激勵,給了我再度造訪倉敷的理由。

2007年3月16日 星期五

日本的戀法情結



(
此處連結bk1網頁)


在某處看到有人提問:「日本人是不是有戀法情結?」

是,沒錯,雖然明治維新之後的政策,

強調學習歐美,但日本人特愛法國、對印象派情有獨鍾、

喜歡用莫內與睡蓮來做廣告、特別愛以法文來做店名,

仔細想了一遍,日本在政治上與法國並無特別關係,何以有嚴重的戀法情結?



巴黎是現代藝術文化薈萃之地,不容置疑,

而日本對法國的傾心,尤其是印象派,在美術上的確有跡可循。



日本在明治維新之後初次接觸西洋繪畫,

實際將西洋畫技帶回日本發揚光大、把日本畫壇帶入嶄新階段的,

是由法國留學繪畫回到日本的黑田清輝。

黑田18歲至法國研習法律,進入Collin
門下習畫,

繼承印象派正統畫風,色彩明亮且溫和,

帶給日本洋畫界很大衝擊,被當時畫壇稱作「新派」,




黑田1896結成白馬會,

這在日本當時是佔領正式畫壇的流派,

另外舊派畫家組成的是太平洋畫會。


































 




白馬會(新派



太平洋畫會(舊派畫家所接受)



組成時間



1896



1901 



會員共通點 



皆任職於東京美術學校



皆師事ローランス 



承襲



色彩明亮,多以戶外風景為主題,又稱「外光派」,以コラン為師



避免コラン的外光表現,注意古典構圖及明暗技法,正統且保守 



重要畫家 



藤島武二、青木繁、岡田三郎助



鹿子木孟郎、満谷国四郎




這兩個組織給日本美術帶來很大的影響,可說為日本西洋畫壇奠基,

而兩個組織所推廣的都是印象派美術,

諸不知此時在西洋,印象派早已過時,

崛起的是立體派、超現實主義畫派等新風。

日本真正接受後期印象派畫風,

則是要等到二十世紀初的事情了。


印象派就這樣佔領了日本畫壇一段時日,

此時正逢日本明治維新知識開化,

我私自推測,法國的各類藝術風潮,以及日本人對法國的憧憬,

是否就隨著白馬會/太平洋畫會的擴張,而在日本定型。

而日本人對印象派的心結,到現在還隨處可見。


巧的是今日抱著疑問的同時,

在書局看到如上圖一書「日仏交感の近代─文学・美術・音楽」,

以明治維新之後,日本對法國的文學、美術、音樂各方面受容為主題,

還有法國文化中所受到的日本文化影響。

翻了翻,才發現日法交集遠比我想像中的多,

不僅日本對法國傾心,法國也是歐洲各國中,

可說是對日本文化最感興趣的一國。



政治上來看,日本與法國,在二戰並無直接交手,

所以算是關係良好,法國還曾出現過有名的親日派統領,

甚至還有許多日本人對巴黎的「藝術之都」形象抱著太大憧憬,

到當地反而適應不良,造成了「パリ症候群」(巴黎症候群)。



直至今日,日法交流仍然持續中。



參考資料:

高階秀爾「19.20世紀の美術・東と西の出会い」(岩波書店、1993)

Wiki百科日本頁面─フランス

2006年12月6日 星期三

[夢二]資格考用論文目的及動機說明(未修正版)





前言:

敝所的論文規定,是在正式提出論文前的最少半年,要通過資格考試。

資格考試需要繳交明確的動機目的、以及研究計劃、大綱、方法論等,

然後再通過三位評審委員的口試,便算完成。

由於之前學長姊每個人交的書面資料似乎皆不盡相同,

小妹是預備繳交動機目的一篇、大綱以及各章節的說明一篇、參考資料文獻整理一篇、

以及完整的序論(包括兩節:夢二生平及時代背景、夢二先行研究)

因為想趕在七月底前考過,所以我和老師誇下海口,要用三天的時間把序論生出來 +_+

當然,這種不可能的任務,我連一半都還沒實現,哈。



以下是目的動機的中文版(考試皆提日文版),

若各位有任何疑問,或是覺得邏輯上有不足或不妥之處,歡迎多多指教,謝謝。



備註:參考書目還沒補上去就是了,還有最後面問題意識不夠清楚,應該還會再補一小段

            因為是把自己的文章譯成中文,若有不通順之處還望多加包涵。

   關於夢二生平並未描述詳細,因為後面序論還會再寫一次,因此就不在此篇中贅述。



=============================================================================



一般提到竹久夢二,最為人熟知的就是大正時期浪漫且纖細的美人畫,以及家喻戶曉的「宵待草」一曲。事實上,夢二的創作領域並不僅限於文學及繪畫,他在各藝術領域方面所留下的業績,遠超乎我們所想像。

 


根據編纂夢二日記、書信等的夢二研究家‧長田幹雄所編成的夢二年譜所記載,夢二最早公開發表作品,是在明治三十八年,投稿「可愛いお友達」一文於「読売新聞」上,接著陸續於報章媒體發表作品,作品種類五花八門,涵蓋文學及美術,包括有文章、詩、短歌、川柳、插畫、素描等,擴及各藝術領域。明治四十年起,夢二於社會主義團體「平民社」所發行的報紙「平民新聞」上,連載具諷刺性質的插畫,接著於明治四十二年發表第一本作品『夢二画集 春の巻』,形式上是以插畫為主,配合與主題相關的詩句或文字,構成一獨特世界,此後一躍成為知名作家。 




  如同夢二在『夢二画集 春の巻』序文中所提到的: 




(前略)私は詩人になりたいと思った。けれど、私の詩稿はパンの代わりにはなりませぬでした。(中略)私は、文字の代わりに絵の形式で詩を画いて見た。   


(前略)我原本想成為詩人。但我的詩稿卻無法取代麵包。(中略)我以繪畫的形式,來表現詩境。 




  的確,欣賞夢二繪畫作品時,配合畫面上的文字,感受到的是深刻的詩意。此點可由中國文人豐子愷的文章得到證明。




我當時便在舊書攤上出神。因為這頁上寥寥數筆的畫,使我痛切地感到社會的怪相與人世的悲哀。(中略)這寥寥數筆的一幅畫,不僅以造型的美感動我的眼,又以詩的意味感動我的心。(繪畫與文學)




夢二運用文字與繪畫的組合,展開獨特的藝術世界。他更在明治四十二年出版童謠集『子供の国』,此書可說是日本童謠創作的先驅作品。 



        明治末年至昭和初期,他活躍於許多藝術領域,工作範圍包括插畫、封面設計、平面設計、人偶製作等。大正三年,夢二於日本橋開設「港屋」一店,店內販賣夢二的畫集與詩集,此外更有許多商品,包括陽傘、人偶、附有插畫的信封、毛巾等,這些商品皆是夢二為了美化日常生活而設計的。這說是資本主義社會及大眾媒體興起之後,代表現代商業美術興起的最好例子。夢二晚年,為了對抗當時商業主義所生產的大量粗糙製品,計劃於榛名山開設「榛名山美術研究所」。最後此計劃雖然未能實踐,夢二的理念,與現代社會所注重的生活藝術化,以及藝術生活化,不謀而合。
 
 




  夢二在藝術領域中,留下如此龐大業績,而他的作品至今仍受人喜愛,但與他本身的知名度相較之下,夢二的文學及美術作品,在正史上的藝術評價並不高,甚至在談論正式的文學史及美術史時,夢二經常被排除在正史之外。本論意在釐清夢二被排除在正史之外的原因,並以其他角度來探討夢二的藝術業績,欲重新評定夢二作品在文學及美術之上的價值。 




  針對本論的題目,筆者欲做以下說明。首先以Outsider一詞定義夢二的是上田周二『私の竹久夢二』(我的竹久夢二)一書中,第四章「アウトサイダーとしての詩人・画家」(作為Outsider的詩人畫家)他做了以下解說:

 
 


(前略)こうして詩人・画家竹久夢二が、さし絵画家として出発して、生涯師にもつかず、文展などにも出品せず、独自の画業に専念した。野にあって、画壇の外で、思うままに日本画、油彩、水彩、版画などに腕をふるい、その仕事はグラフィック・デザインや人形制作にまで及んだ。また文筆のうえでも多くの著作を残した。こうして見ると、夢二は異色の芸術家である。アカデミズムが主体の画壇の論理では、夢二はとらえがたい。私は、既成の枠にとらわれずに自由に生きた夢二を、ここでアウトサイダーの詩人・画家というふうにとらえ、考えていきたいのである。   

    (前略)如此一位詩人‧畫家竹久夢二,以插畫家一職出發,一生皆未拜師,也未參加文展等官方展覽,獨自致力於畫業。他在野的角色,位於畫壇之外,盡其所能於日本畫、油畫、水彩、版畫等領域發揮長才,工作範圍甚至擴及平面設計以及人偶製作。更留下許多文章著作。如此可見,夢二可稱作異色藝術家。對於以學術理論為主體的畫壇來說,夢二難與其並提。我欲於此,將不限於既成框架之內、自由發揮的夢二,以Outsider的詩人‧畫家一詞來將其定位。 




  如上田氏所述,夢二的確稱得上是異色藝術家,以Outsider一詞定位,實為合適。但上田氏在此作之中,並無詳細闡明夢二被排除於正式文學、美術史之外的原因,實為遺憾。此外,在筆者所知範圍內,系統性地將夢二的文學及美術業績統合且論述的文章,少之又少。本論首先將夢二的業績分作美術及文學兩方面來討論,分別探討其被排除於正史之外的原因,再以其他角度,來重新評價夢二作品於這二領域之中的價值。

2006年6月27日 星期二

淺談文學台獨─以「楊逵:警惕"文學台獨"」一文為例

前言:



這是一篇不太用心的期末報告,

並沒有查太多資料,只是看看網頁、主觀寫寫,

因此必定有許多疏漏之處,不過有點像是拿報告來發洩情緒吧......



---



  「文學台獨」一詞下得弔詭,搜尋引擎一查,會發現以此詞做標題的,幾乎是來自對

岸網頁的文章,多半出自於中國台灣網(註一)、學習時報(註二)、人民網(註三)等。這些

文章大量引用於台灣生長的作家之語,如楊逵、陳映真等人的發言,來警惕「文學台獨」

的「惡性發展」。以下將舉「楊逵:警惕"文學台獨"」一文為例,試圖分析作者著文角度

,配合楊逵傳記等其他事蹟為根基,來探討楊逵真正立場為何,而中國台灣網此文作者是

否有扭曲語意之嫌。


中國台灣網(2005年12月07日)

楊逵:警惕"文學台獨"

http://big5.chinataiwan.org/web/webportal/W5268065/Uzhanglx/A151788.html


  在中國台灣網所刊登的「楊逵:警惕"文學台獨"」一文中,首先提到2004年2月2日至

4日在南寧所舉行的台灣作家楊逵作品研討會,接著描述楊逵奠基台灣新文學等功績,並

對楊逵個人主觀意識,做了以下論述:



    強烈的民族意識、鮮明的階級性與剛健豪放的樂觀主義,構成楊逵文學的思

         想價值與審美品格。祖國的和平統一始終是楊逵縈繞於心的願望。他堅定不移地

        主張台灣文學是中國文學的一個組成部分。


  接著引述中國作協黨副主席金柄華之語,抨擊台灣所謂「兩國文學論」,兩岸文學界

有識之士,應團結起來,為繼承中國文學優秀傳統,正本清源。


  以上是此文的簡略敘述。首先針對楊逵先生的主觀見解,筆者在此提出疑問。眾所皆

知,楊逵先生自稱是「人道的社會主義者」。他不僅透過文學,來傳遞樂觀的社會主義思

想,更一生身體力行。日據時代他投入抗日社會運動,國民政府來台後,他因為發表一篇

不滿千字的「和平宣言」,內容除了建議釋放二二八事件被捕的人民之外,同時也主張以

和平的方式解決當時的國共內戰,因此入獄綠島十二載。戰後,楊逵被貼上「政治犯」標

籤,一度被台灣社會遺忘,1974年前後,重新被挖掘,受到文壇重視。



  上述引文中,前半對於楊逵先生的描述並無錯誤,後面兩句(下標線處)實際上也無錯

誤,但著文者曖昧的引用方式,似乎有意扭曲楊逵先生的本意。從以往閱讀楊逵先生作品

的經驗看來,強調民族思想的他,烏托邦式的和樂社會,的確是他的理想。但楊逵先生心

中所嚮往的「祖國」是指何處?出生於台南、為了建設美好台灣而努力奮鬥,甚至擔任美

麗島雜誌顧問的他,對其祖國概念的認同,應可窺知一二吧。而後句指出台灣文學是中國

文學的組成部份,我們是否可更清楚言之:台灣文學是中國文學的一個組成部份,但隨著

時代潮流的推移,呈現出與中國文學截然不同的風貌。(註四)


  楊逵先生民國十四年赴日留學,此時日本共產黨剛成立,他廣泛接觸了馬克思思想及

無政府主義。也許是他對於馬克思主義的閱讀,以及提倡社會運動、反國民黨的經驗,又

加上輝煌的文學成就,使之成為中國共產黨宣揚政治立場一顆有力的「棋子」。但在楊逵

先生作品中所讀到、和平喜樂的烏托邦,筆者確信,絕對不會是中國共產黨領導之下所展

現出來的社會。


  以上淺談文學台獨一詞,在筆者看來,於不同環境、文化之下所產生的台灣文學,的

確有其獨立探討的必要性,畢竟台灣文學與中國文學,有其相似及相異,正確來說,「隸

屬」關係並無法成立。但文學台獨是否等同於政治台獨?筆者認為,似乎只是對岸政治學

者們在民族主義及政治正確之下的必然推論,可當作不同文化背景所產生的意見,僅供參

考。


註一:中國台灣網 ( http://big5.chinataiwan.org )

註二:學習時報 ( http://www.studytimes.com.cn )

註三:人民網 ( http://theory.people.com.cn/ )

註四:黃重添在『台灣新文學概觀』之中提到,「從歷史、政治、文化分析,台灣文學是

           中國新文學的一個支流,具有愛國的反帝國反封建的性質。」而台文史大家葉石濤

           先生,於『台灣文學入門文選』中寫道「其政治體制、經濟、社會結構不同,自然

           景觀、民性風俗都不同,台灣文學自有其濃厚的地方色彩和特具的創作經驗。」無

           論詮釋角度如何,單憑「台灣文學是中國文學的一個組成部份」一句,來主張台灣

           文學不可與中國文學劃開並提,似乎流於主觀且曖昧不清。


參考資料

中國台灣網 ( http://big5.chinataiwan.org )

公共電視台─作家身影 ( http://www.pts.org.tw/~prgweb1/2000/writer2_02.htm )

文學之屋 ( http://www.tccab.gov.tw/author/show.asp?aurname=%B7%A8%B6f )

黃重添等編『台灣新文學概觀』(稻禾出版社,1992)

胡民祥編『台灣文學入門文選』(前衛出版社,1989)

2006年5月20日 星期六

跨越之前





真正說來連個門檻都還沒踏進。



觀望的結果,大概可以預測之後的狀況。



首先是自己是否能夠負荷資料量的龐大,

畢竟這牽涉到文學、藝術,

甚至是整個19世紀末20世紀初的思潮,

實在擔心範圍過大到自己無法掌握,

但每閱讀完一篇論文,就發現底又深了一步,

需要涉及的領域又廣了一圈,

明知這些事實擺在眼前,怎能欺騙自己略過不碰?

即使知道了底有多深,而確實在我目前能力範圍以外,該如何取捨?



我的個性對前因後果十分執著。

接收了龐大的資料庫之後,該如何消化且再生,

再創作出自己的推論脈絡,而確實能夠說服自己。



另外是即將面對巨大的未知及恐懼。

這其中還包括了要獨自前往日本過著一種完全不同的生活形態,

我不清楚將如何調適生活及論文,

以什麼步調、什麼位置、什麼心情來進行這一切。

若推論出了錯,或是資料取得不易,

哪天讀到一篇完全推翻至今為止立論的文章,

那種恐慌及孤寂,該如何去化解?



我必需克服的還有自己過度的情緒起伏,

以及對不完美所產生的焦慮、莫名加諸於自己的壓力,

尤其是每夜以不同形式出現的負面夢境。

適度是動力,過度則會花上太多力氣。



另外還有時間壓力。

緊迫的人生計劃中,我已沒有太多時間能再擔誤磋跎,

時間、範圍、質量,我不清楚該如何取得均衡?

更重要的是我得用超級彆腳的日文,

以小學生程度的敘事方式,來闡述一個也許會是在夢二研究領域中的創新觀點(希望他是)。



誠懇地,期望能夠跨越這一切。

2006年5月5日 星期五

「私小說」一詞的濫用





私小說一詞,似乎已成為商業運作的最佳手段,

無關乎飯島愛大膽曝露性愛生活、也無關田山花袋如何告白性慾衝動,

身為日本文學研究者,對此,需要再多一點嚴肅看待。



以下引用自憶雲學長發表於2006年五月號印刻文學誌,「私小說」一詞的濫用一文:



私小說是日本文學界他們自豪(或是曾經自豪?)的「獨特文類」,

一個近代日本文學的獨特傳統,


此名由大正末期(
1920-30
年代)開始流行,

文人中村武羅夫與久米正雄在當時對此問題進行本格小說與私小說孰者藝術較高的論戰,

久米將托爾斯泰的《戰爭與和平》、杜斯妥也夫司基的《罪與罰》、福婁拜的《包法利夫人》

不過只是「偉大的通俗小說」,

而以作家最直截暴露自身的形態的「自敘小說=私小說」為小說藝術最高價值

(這是一般以小說為
fiction
之閱讀者會大驚進而嗤之以鼻的異樣論點,

但也確實給了日本私小說創作者理論背景)。




上述如此,若有意再進一步,歡迎參考印刻文學誌五月號。







上述引文原作者部落格:http://blog.xuite.net/kokin516/write

2006年4月22日 星期六

王安憶的上海





很少如此嗑某位作家的小說。



我總是耐不住性,對事物的執著力十分「氣短」,

嚴格講起來,除了小時候的倪匡金庸(國民必讀教材!?),

高中時的渡邊淳一,或是美術史書畫冊之外,

能讓我這樣捧著念著迫不及待一本接一本,

大概還是第一次。



雖然現在只進行到第三本,

王安憶的「海上繁華夢」、「桃之夭夭」,

及閱讀中的「流逝」。



如同作者自己曾解釋的,在她小說中那種綿長的敘述,

是來自一種「邏輯的推動力量」,

任何人的經驗與認識皆有限,

只憑藉個人經驗及知識來構築小說是不夠的,

需要用邏輯性的推理,編織出綿綿不絕的敘事。



在讀「桃之夭夭」時,此種感受特別明顯。

說起來整篇敘事就是一連串的因為及所以,

因為環境如何、因為人心如何、所以主角怎麼地遭遇、心態怎麼地變化,

甚至有時因為所以過多了,

讓我略有自圓其說之感─

所有的事物皆能被作者如此簡單下定論嗎?



即便如此我仍是接受了這邏輯性的敘述,

甚至十分喜歡。



坦白說來,我在某方面便是靠邏輯來過日子的吧,

對於執著的議題或論點,若是沒有把後面的因為所以搞個清楚,

心中便無法釋懷而計較著,非得暗自為事物下個定論才行。



這麼一說起,王安憶的理性邏輯推論法,

可是十分對了我的性格,

便如同我現在正做的「分析」一般─

「因為」她如此邏輯地敘述、「因為」我的性格執著於前因後果、

「所以」我喜歡閱讀她的綿長敘述。



另外是上海。

和張愛玲的繁華上海不同,

文革的上海,是我想弄清楚卻始終不懂的一個地域及年代。

即使心中有多少「早已知道」,面對這樣生動的敘述仍是訝異不已。

共產黨的價值觀,

對我來說是需要經過人腦思想改造,才有可能接受的吧。

(事實上,讀了些毛語錄,我所贊成的語句竟是居多的,這真難解)



雖然我並不清楚所謂的張派傳人該是什麼味道,

(作者本身對被賦予的這種定位則是否認的)

我的確在王安憶的上海風及細膩當中,

看到了一丁點張愛玲的影子,說不上來是些什麼,

實際上,她們卻又如此不同。

2005年10月19日 星期三

夢二&豐子愷&我的偶然

 



夢二デザイン



〔竹久 夢二画〕

谷口 朋子文

藤本 邦治写真



税込価格 : 2,940 (本体 : 2,800)

出版 : ピエ・ブックス

サイズ : A5判 / 205p 図版8枚

ISBN : 4-89444-417-8

発行年月 : 2005.4





到這種時候,論文不論文什麼的,

已經不那麼重要了。



一切只因為當初小小的發現,



在某篇論文中發現了豐子愷、發現了竹久夢二,

又因為偶然的中研院之旅,讀到了夢二全集,

理解了他們是如此相像而又不同。

在讀了豐子愷的研究之後,因為他的藝術觀而震撼,



在京都與竹久夢二的舊宅相遇、買了夢二畫集愛不釋手,

在古書店得到了夢二研究書,

更因為偶然的北藝大之旅,讓我碰到了如此美妙的夢二設計集。



與這本書相遇的那天,剛好友人去北海道,

毫不考慮請他幫我帶了回來,



手中拿著夢二設計集,

翻了翻,



原來這就是我所追求的東西。



啊,論文不論文什麼的,已經沒那麼重要了,

只要是我愛的東西,一切都好。



一切的偶然是命中註定的?是吧我想。

[文学批評用語]イディオレクト

イディオレクト

ideolect




個人言語。個人のある時期の発話の個別性を際だたせるような特徴。方言が社会的、

地理的な共同体の発話の特徴を言うのに対して、個人の発話について言う。言語学で

は、通常発話に関してこの語を使うが、文学批評ではエクリチュールについても言う。

たとえば、小説の人物造型の巧みさを評価する場合には、個々のキャラクターがイデ

ィオレクトを確立していることがその根拠とされる。同種の用語にジェンダーレクトやソ

シオレクトがある。



                     ー文学批評用語辞典 研究社出版

[文学批評用語]反写実的小説

反写実的小説

anti-realistic novel




現実の完全な再現としての小説という、いわゆるリアリズムに前提されていた考え方

をしりぞける小説。現代小説にしばしば見られる、明確な結末によって意味づけられ

た物語からあえて逸脱しようとする傾向は反写実的実践の基本的なありようである。



                                                                                                       ー文学批評用語辞典 研究社出版