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照片為能面具體驗。能的面具依角色不同，種類如天文數字之多。
此為最常見的種類「小面」。同種類面具，每一個也會因手工製造，有微妙的不同。
乍看之下很像要伸手打人！？其實只是因為看不到前方，而伸手出來比劃，確認距離感罷了。 「能」一般被認為是難懂領域中的難懂，這次藉由TTT的工作坊，
看了一齣能，上了兩個多小時的能體驗課程，
還趁著日本舞踊的休假日，到能教室旁聽了一節課，
雖然現場觀劇次數仍舊屈指可數，但多少對這種集藝術大成的表演方式，有了入門的概念。
運氣正好，旁聽時遇上老師發給大家介紹能的重點講義，也得到了一份，
內容條理清楚，又是重點中的重點，
一時衝動真想全譯成中文介紹給大家，但基於天性慵懶，
還是別擅出妄語，暫且就一些有趣部份做介紹。
在熟悉歷史背景及流派之前，最重要的還是「能」的觀賞方式。
畢竟，沒有觀賞，藝術哪來的價值，
這份講義對觀賞能劇，做了入門的領導。
能，是一種「劇」。能集大成者世阿彌，
在他的著作中，將能一詞當作劇的意思來使用。
現代的能劇，包含各種要素。
工藝、音樂、服飾、繪畫、歌、身體表現、文學、詩，等等。
因此也可稱之為假面劇、音樂劇、扮裝劇、歌舞劇、詩劇。
觀看能，有以下建議方式。
方式一
單純「看」。拋棄所有先入為主觀念，單純看就好。
就像到美術館看工藝品、繪畫，或是聽音樂會時一樣，
能是一種表演，可以說是「和樂器以及歌聲的音樂會」。
方式二
當作劇來看。
能是一種「藉由語言的力量來表現許多內容的劇」。
演員的演技，是抽象的。
例如表現月亮時，並非真的表現出月亮所在，而是演出「賞月之人」。
觀眾藉由演員賞月的姿態，來想像月的樣子。
也許會覺得這種表現方式極不親切，但能的背景便是如此，
看得到就是有，看不到就是沒有。
試想，即使是各種精緻的大小道具，也都是偽造的，
一切只是為了讓人加深想像而做的，
若沒有任何道具，若觀者能運用想像力，
那對觀者來說，這些東西便是真實地存在著。
能劇就是這樣，給人無限想像背景，是一種在「觀眾的想像之中展開」的劇。
當然，為了能夠任意馳騁想像，最好能夠在觀劇前，多少了解其故事背景及角色。
那麼，說說目前的我，如何觀賞能。
主要還是重在音樂。我把他當做「和樂器以及歌聲的音樂會」來聆聽。
人聲的共鳴(地謠)非常美妙，畢竟人聲是最貼近內心、貼近情感的一種樂器。
旁聽能課程時，只是聽著老師用共鳴讀著台詞，不知不覺就會陶醉於其中。
若再加上笛的幽遠旋律，小鼓及大鼓的節奏感，整場音樂會就豐盛了起來。
對外國人來說，比較難以接近的是能「文學性」的部份。
若今天朗讀的是唐詩宋詞，就算無法理解透徹，多少抓得到大意，
但能裡面的文學，是日語古文，就算事先閱讀文本，
對於文字的感受及共鳴，總是較母語少了那麼點味。
想以「劇」的角度來觀賞，就得理解故事情節，
理解哪句台詞搭配著哪個動作，才能夠展開自己的想像旅程。
(otaku用語中有一詞「腦內補完」，指的是在腦中擅自想像不足的情報，簡單說就是「妄想」，
觀賞能，大概就是這種腦內補完吧)
在能課程時，看到大家練習的過程，更理解了「能」是怎樣的構造及進行方式。
練習時，搭著老師所吟詠的地謠，學員們配合歌詞，演出動作，
學員所要注重的，是在適宜的歌詞部份，演出沉穩且優美的動作，一切動作及走位都是固定的。
講義中指出，這些身體表現分做兩部份，一是含有具體意義的(稱「はたらき」)，是不含具體意義的(稱「舞」)。
兩者結合，成為了能的演技部份。
能演員的身體演技，非常漂亮。
沉穩，強弱適中，過與不足都會破壞整個肢體平衡，
單純欣賞這些動作，也是種享受。
這些身體動作都有固定的「型」，能的演技可說是「型」的集合體。
(長久以來的觀察，我發現各類的「型」，不僅存在日本的藝術，也存在日本的社會之中。
日本可說是由大大小小的型，組合而成一個很大的框架社會。關於這點，若在能力範圍，有機會再另外討論)
若語言部份仍是障礙，那麼請先將觀賞能，
當作一場和樂器的演唱、演奏會，並一邊欣賞演員美妙的舞姿。
至於樂聲太過悠長而導致神遊入眠，我倒覺得不必如此排斥或抗拒，
畢竟許多天馬行空的想像，本就是在夢境或半夢半醒之間產生的。
過著每日練舞四小時的生活。
每隔兩三日，下午就加堂小鼓課、或是體驗課程來著。
閒暇時間太疲累，做不了正事，
只好隨意翻翻書、或是不斷思考，
仍然回到自身問題上─藝術對我來說，代表什麼？
我不想把藝術的範圍侷限得太小，
並非在舞台上的精緻表演、畫廊裡的畫，才是藝術，
最近常在抬頭望著月圓時，覺得好美，
或是被偶然的倒影感動，
換個角度觀看，似乎一切都成詩、成畫、成音樂。
尋找藝術與自身的關係時，
在書局偶然被標題打動─渡邊哲郎先生的著作─芸術の哲学。
渡邊先生用古今哲學，來闡述自己對藝術的定義及分析，
藝術的產生過程、對藝術感動的情緒，
究竟內在有些什麼作用在發酵，
渡邊先生用文字將這些抽象作用分析得非常透徹。
畢竟哲學艱澀，讀來耗精神耗時，頁數總是停滯不前，
幸好第一章就點出了重要的一個理論─
藝術，是讓人發現真實光芒，的一個「發現裝置」。
是將「真實」─這些真實是有讓人洞察內在世界作用力的，
將這些真實，精緻化、結晶化，而產生出一種「美」。
接觸了這個裝置後，會受其魅惑，進而尋找生命中與這個發現裝置有共鳴的部份，
讓人感受到「生」以及「內在世界」的本質，
反覆、反芻這些情感，甚至將這些情感擴大化。
在這些作品中最終獲得的，是一種「自我認識」，
並且得到了「重生」的勇氣及喜悅，以及創作的動力。
藝術是一種知性的操作，關乎技法、問題設定、以及展開的裝置，
關乎訓練以及各種規範，以及各種背景。
我很喜歡渡邊先生為藝術下的這個定義及註解，我也認為果真如此。
若依照這個藝術的作用程序，在把前面流程跑完後，
我要做的，就是把得到的這些東西內化，用屬於自己的方式，發洩(創作)出來。
藝術於我，最大的困境仍然在於，我沒有足夠的創作技巧及手段。
技巧需要時間訓練，而我並未下工夫。
繪畫及建築，不過是看看而已，我沒有實作經驗，也還沒到非得搞懂他們的地步不可。
做了幾年劇場觀眾，自己也曾試著實踐，但頂多是娛樂性質，論真正的表演，談不上。
文字，沒有才情，頂多寫寫blog自娛娛人罷了。
再回到音樂─這個我從小熟悉的藝術手段，
大學離開音樂系後，我並未接受紮實的理論作曲教育，而自己也沒多下工夫，
就算有靈感，也沒有足夠將他們建築成較大規模樂曲的技巧。
有著滿腔對藝術的感動以及各種知識，卻沒有發揮的手段，我能做的到底是什麼？
想學、想做、想接觸的實在太多，
磨練創作技巧這件事，總被我當做次要而拋在後頭，
對於藝術，我不斷在吸收，卻總無實踐。
在將自己破釜沉舟投入創作之前，
總覺得自己應當先獲得一定的社會定位及生活保障，
讀書、考試，成了我人生中很安全的一條路─因為我知道有付出就有所得。
這些得花上強大理性完成的工作，不斷在平衡我內心強大的感性，
當我連續幾天沉溺在藝術的世界裡，感覺多麼奢侈，奢侈到懷疑自己是否在夢中，
邊吸取著藝術的甜美，邊懷疑自己能否這麼過生活，是不是一種墮落。
我羨慕那些已在藝術領域工作的人，因為我太貪心，
沒有那種將自己投身某個領域寸步不移的勇氣，從小到大皆是如此。
對於自己的未來如此不確定，又沒有可供使用的專長，
我只好把腳下每一步踏實，用盡全身的力氣，
體會當下、吸收眼前的任何事物，很悲哀，非得如此，才能對自己暫且有所交代。
很少即時更新的blog，我想這會是一個新生活的開端，
以示紀念，隨手一記。
是的，身旁好友應該都清楚，我參加了日本舞踊的工作坊。
連日本舞踊定義究竟為何都搞不清楚的我，
到底是參加了什麼課程！？
1984年開始的日本古典藝能講座「TTT」，
是由一位在龍谷大學任教的美國人教授所主辦的。
最初只開放外國人參加，後來也加入了日本學員。
工作坊共三週，分能劇、狂言、日本舞踊三種課程，
最初三天是各類日本傳統文化的體驗及講座，
接下來分三組，每日各自練習三小時，八月中有正式的發表會。
學費並不便宜，而收到課程通知時，
我才體會到這個課程並不是憑興趣玩玩而已。
是嚴格的、密集的、正式的。
詳情就待體驗後再敘，先說說今日的開幕說明會。
拿到學員名單時還真是嚇了一跳。
本次課程共20人，有6名外國人，
以前雖曾參加過幾次藝術方面的團體課程，
華山藝文營、舞台劇初級班、以及目前上的茶道課等，
這種陣容還真是第一次碰到─
兩位美國來的大學教授、音大學生、博士生、
音樂學碩士生、業餘狂言表演者、研究者、
造形藝大藝術教師、舞者、舞台劇女演員、舞蹈家…。
甚至有兩位是特地來京都參加課程的外國人，不會日文，
一位是韓國的大學生，另一位來自新加坡，
據說曾在上海教過書，是專業演員。
全員都是藝術相關，而大家從事的領域各有不同。十分有趣。
據說以前還有學員持之以恆學習，現在已成為專業的能劇相關表演者了。
聽聞日本舞踊的老師特別嚴格，
每天三小時課程，幾乎是站著不得休息，
缺乏運動細胞的我，只怕全身不協調，已有加倍練習的覺悟了。
我本來是報名能劇的啊，大概是太晚申請，落到第二志願，
不過既報之則安之，只好繃緊神經努力了。
在這段集中營的日子裡，還要抽空解決論文，
以及每週的茶道練習(本月三味線暫時休息)，
這種充實感真令人興奮又緊張。
那麼，明天是京舞體驗，以及文樂鑑賞。
接下來一個月，可能會常聽我抱怨大腿痛啦、體力衰竭之類的吧。
備戰狀態，啟動！
關於仙台，有兩點好說，一是伊達政宗，二是牛舌，
這是仙台的必吃及必看。
東北大的同學甚至打趣地告訴我，
來仙台，看完伊達政宗，可能就會陷入不知該去哪的恐慌之中。
那麼，就像博多拉麵必吃一蘭及一風堂，
仙台牛舌，也有應該造訪的店家，網路上首推利久及味太助。
抵達仙台港時，看到賣店冷凍櫃裡擺的牛舌，
好奇地讀了一下成份，竟然是中國產？
仙台牛舌，用的原來不是仙台牛，那何以被稱為當地名物？
後來上網查詢才知道，仙台牛舌有那麼一段歷史。
二戰之後，GHQ進駐仙台，美軍大量消費牛肉，留下牛尾及牛舌，
為了能夠有效活用，1948年，「太助」的初代店長便開了烤牛舌專門店。
但牛舌並非一躍成名，畢竟是外食料理，一般家庭並無時常享用，
而到了經濟成長期，仙台牛舌的名聲，
在這些至仙台出差的上班族中流傳了起來，
牛舌具有高蛋白質、低脂肪，現代人注重健康取向，
配合大眾媒體行銷之下，仙台牛舌很快竄紅。
1991年牛肉輸入自由化，許多業者能夠以低價輕易買進牛肉，仙台牛舌店家增多。
有些店家堅持要用美國牛舌，因為脂肪份量恰到好處，
而也有店家認為，既然身為仙台名物，就該秉持自產自消精神，
使用高級和牛「仙台牛」來做牛舌料理。
總而言之，以上歷史得到的結論是，
「仙台的牛舌真是肥美啊！」這句話是錯誤的。
因為仙台牛舌，並非有名在「牛舌的肥美」，那些可是美國澳洲中國牛呢，
只要研發個烹調方式，也有可能創造出「台灣牛舌」之類的名物。
真正有名的，還是在於仙台的牛舌的烹調。
仙台牛舌有特別的定食吃法。
所謂牛舌定食，主餐是烤牛舌一盤，
配上混有麥片的米飯，以及牛尾湯，
大多還會配上泡菜，以及稱作「南蠻」的一種以味噌醃製的辣椒。
仙台的牛舌料理與一般烤肉店不同，切得特別厚，並且烤至柔軟又有嚼勁，
這種肥厚且柔軟、帶點清脆嚼勁又不油膩的炭烤牛舌，便是仙台牛舌有名之處了。
資料來源：日文wiki
日本人有很特殊的美感，對於這種美的判斷力及感受，稱作「美意識」。
這種美感來自日本的自然風土、來自政治、宗教等歷史傳承，
自成一個完整系統，幾乎可以用觀察、歸納法，
來講述日本人這種特殊且完整的美感意識形態。
探討日本美意識的文章及著作非常多，
中文書如葉渭渠、唐月梅合著「物哀與幽玄─日本人的美意識」(廣西師範大學出版社，2002)，
日文書可參考高階秀爾所著「日本美術を見る眼」(岩波書店，1991)、
「日本近代の美意識」(青土社，1993)，
這些書買歸買，我距離讀完尚有段路，
對於日本人的美感，心中雖有些模樣，卻無法如大師們侃侃而談，
那麼只好就前陣子讀到有趣的部份，與大家分享了。
高階秀爾先生在「日本美術を見る眼」首章中，先闡述了日本美的個性，
而他所提的這點，多少概括了日本美術的重要性格。
他首先引用大野晉「日本語の年輪」(有紀書房，1961)一書中，對於字詞的解釋。
日文中「美しい」(幾乎等同於中文裡「美」之意)一語，
在奈良時期(710-784)指的並非今日「美」之意，
萬葉集的和歌中，最初是指對妻子等親人的感情，
平安時代(8世紀末-12世紀末)的竹取物語及枕草子之例，則轉變成對小巧事物、令人憐惜之物的情感，
直到室町時代(1336-1573)，才漸轉變為今日「美」一意。
而古時代表「美」一意的詞，則有奈良時代的「くはし」及平安時代的「きよし」，
此兩字分別代表細緻及潔淨之意，
由以上兩字的變化可得知，日本人所認為的美，是小巧的、令人愛憐的，
比起碩大、強力、豐盛的意象，小巧愛憐且潔淨的事物，更能引起他們的共鳴。
而中國的「美」字，是羊與大，「麗」字更是頭上長著大角的鹿，
回想起中國國土千里疆域，宮城廟宇氣勢恢宏，
果然脫不了中國那句「數大便是美」，無論是裝飾多、尺寸大、或是背後灑的血淚有多少。
西方文化更是如此，孕育出歐洲無數文化的希臘文化，
崇尚智慧及理想，奧運十項全能、力與美兼具的完人典型更是他們所追求的。
以上是高階秀爾先生在「日本美術を見る眼」第一章節中，
首先提出的日本美意識基本概念。
把握了這個基本原則，再欣賞日本的各種藝術，甚或文化現象，
便能從許多地方得到映證。
像是日本人最擅長製作精緻的小飾品，
茶室裡擺著那麼一枝孤挺的花朵，遠比整把花束來得美麗，
電視上永遠打著美白從夜晚做起的廣告，
我想這些，多少都來自他們這種特殊「美意識」的根源吧。
「華麗宏大」不一定便能居高臨下，而「小巧精緻」也不能代表小家子氣，
當能夠放開心胸包容各種美，接受各種美的意識型態，那麼，
關於生活的各種意境，必能處處美麗。
