藝術於我

過著每日練舞四小時的生活。

每隔兩三日，下午就加堂小鼓課、或是體驗課程來著。



閒暇時間太疲累，做不了正事，

只好隨意翻翻書、或是不斷思考，

仍然回到自身問題上─藝術對我來說，代表什麼？



我不想把藝術的範圍侷限得太小，

並非在舞台上的精緻表演、畫廊裡的畫，才是藝術，

最近常在抬頭望著月圓時，覺得好美，

或是被偶然的倒影感動，

換個角度觀看，似乎一切都成詩、成畫、成音樂。



尋找藝術與自身的關係時，

在書局偶然被標題打動─渡邊哲郎先生的著作─芸術の哲学。

渡邊先生用古今哲學，來闡述自己對藝術的定義及分析，

藝術的產生過程、對藝術感動的情緒，

究竟內在有些什麼作用在發酵，

渡邊先生用文字將這些抽象作用分析得非常透徹。



畢竟哲學艱澀，讀來耗精神耗時，頁數總是停滯不前，

幸好第一章就點出了重要的一個理論─

藝術，是讓人發現真實光芒，的一個「發現裝置」。

是將「真實」─這些真實是有讓人洞察內在世界作用力的，

將這些真實，精緻化、結晶化，而產生出一種「美」。

接觸了這個裝置後，會受其魅惑，進而尋找生命中與這個發現裝置有共鳴的部份，

讓人感受到「生」以及「內在世界」的本質，

反覆、反芻這些情感，甚至將這些情感擴大化。

在這些作品中最終獲得的，是一種「自我認識」，

並且得到了「重生」的勇氣及喜悅，以及創作的動力。

藝術是一種知性的操作，關乎技法、問題設定、以及展開的裝置，

關乎訓練以及各種規範，以及各種背景。

我很喜歡渡邊先生為藝術下的這個定義及註解，我也認為果真如此。



若依照這個藝術的作用程序，在把前面流程跑完後，

我要做的，就是把得到的這些東西內化，用屬於自己的方式，發洩(創作)出來。

藝術於我，最大的困境仍然在於，我沒有足夠的創作技巧及手段。



技巧需要時間訓練，而我並未下工夫。

繪畫及建築，不過是看看而已，我沒有實作經驗，也還沒到非得搞懂他們的地步不可。

做了幾年劇場觀眾，自己也曾試著實踐，但頂多是娛樂性質，論真正的表演，談不上。

文字，沒有才情，頂多寫寫blog自娛娛人罷了。

再回到音樂─這個我從小熟悉的藝術手段，

大學離開音樂系後，我並未接受紮實的理論作曲教育，而自己也沒多下工夫，

就算有靈感，也沒有足夠將他們建築成較大規模樂曲的技巧。



有著滿腔對藝術的感動以及各種知識，卻沒有發揮的手段，我能做的到底是什麼？



想學、想做、想接觸的實在太多，

磨練創作技巧這件事，總被我當做次要而拋在後頭，

對於藝術，我不斷在吸收，卻總無實踐。

在將自己破釜沉舟投入創作之前，

總覺得自己應當先獲得一定的社會定位及生活保障，

讀書、考試，成了我人生中很安全的一條路─因為我知道有付出就有所得。

這些得花上強大理性完成的工作，不斷在平衡我內心強大的感性，

當我連續幾天沉溺在藝術的世界裡，感覺多麼奢侈，奢侈到懷疑自己是否在夢中，

邊吸取著藝術的甜美，邊懷疑自己能否這麼過生活，是不是一種墮落。



我羨慕那些已在藝術領域工作的人，因為我太貪心，

沒有那種將自己投身某個領域寸步不移的勇氣，從小到大皆是如此。

對於自己的未來如此不確定，又沒有可供使用的專長，

我只好把腳下每一步踏實，用盡全身的力氣，

體會當下、吸收眼前的任何事物，很悲哀，非得如此，才能對自己暫且有所交代。