[京]美術館「えき」─1920年代巴里の画家たち展

記得第一次在日本看畫展，是在大山崎美術館見到莫內的睡蓮真蹟。(詳見遊記)

印象派光影的透明及層次感，那種震撼仍殘留在我心底。

正巧大山崎山莊湖中開滿了夏日睡蓮，與莫內的色彩迷離，相較之下頓然失色，



接著發現日本隨處、隨時，皆舉辦許多藝術展覽，要見到名家真蹟並不困難，

第一個念頭反倒是，「台灣真小」。

(.........話雖這麼說，在地窄人稠且國際勢力不強的台灣，

 能接觸到頂級藝術品的機會還算是多的了。當然不能與日本比較囉)



京都車站伊勢丹七樓美術館「えき」。

百貨公司內也能容得下美術館，著實令我吃驚。

這個美術館空間不大，動線也不是挺好，

卻不斷舉辦各式主題展，幾乎是名家真蹟。



「1920年代巴里の画家たち展」



1920年代巴黎的畫家們。展覽是以海明威出發，

曾在巴黎渡過青年時代的海明威，寫了「A Moveable Feast」這部作品，

可說是他對巴黎的回憶錄。

(中文譯名：流動的饗宴、日文譯名：移動祝祭日)

在巴黎的日子，紀念日並非固定的，因為每一天對每個人來說，

可能都有屬於他的新鮮事、屬於他的祭典。



其中提到：

「もし君が幸運にも青年時代にパリで暮らしたならば、

 君が残りの人生を何処で過ごそうとも、

パリは君についてまわるだろう。

 なぜならパリは移動祝祭日だからだ」



(若你有幸在巴黎渡過年輕時代

 那麼巴黎將會永遠跟著你

 因為巴黎是一席流動的饗宴)



畫展就以1920年代巴黎的這群藝術家為中心展開了。



關於畫展內容不再贅述，畢竟對這部份的藝術史並不挺熟，

且並非大型畫展，展品不是很齊全。

而我觀畫一向挑自己喜愛的風格，這次畫展作品，

除了原本就持續關心的夏卡爾之外，另外注意到兩位作家，

這兩位作家的作品皆是蒼白且帶有一種詭異魅力的女性面孔。

一位是羅蘭桑(Marie Laurencin)、另一位則是藤田嗣治。



巴黎出生的女性畫家羅蘭桑，用淡色調來畫出幻想中的少女像，

也許這種獨特的女性畫風，受到日本人所喜愛，

甚至在長野縣茅野市還有一所世界唯一的羅蘭桑美術館呢。

(マリー・ローランサン美術館)







關於另一位藤田嗣治，值得一提。

我甚至懷疑這次畫展目的其實是想低調推廣藤田嗣治的作品。



藤田是法國最有名的日本人畫家，且明治之後，

能在海外大放異彩的日本藝術家，首推藤田嗣治。



1886年出生的藤田，中學畢業便志向到法國留學研究繪畫，

受大文豪森鷗外推薦，進入東京美術學校西洋畫科，

但當時日本畫壇領導者首推黑田清輝，主張寫實的印象畫派，

藤田對這種只注重表面技法的教學感到失望。



1913藤田前往巴黎，與許多巴黎畫家交好，被稱作「東洋の貴公子」，

此時的巴黎正流行立體派、超現實主義畫派等，

對曾受印象派教育的藤田來說是一大衝擊，此後他的畫風自由奔放，

放棄了以前所接受的印象派畫風。

一戰之後藤田名氣漸響亮，是巴黎的寵兒。



二戰爆發，在巴黎被德國佔領之前，藤田趕回日本。

此時藤田受日本陸軍報導部之邀，製作許多戰爭畫。

在軍國主義統治之下的日本，利用這些戰爭畫，來鼓舞人民參加戰爭。



二戰失敗的日本，對許多引起戰爭者，進行處份，

藤田也是其中之一。他擔起了藝術家參與戰爭的罪名，

得到渡法許可後，便前往巴黎，再也沒回到日本。

他表示，並不是他捨棄了日本，而是日本拋棄他。



藤田離開日本後，在日本一直沒有受到正面的評價，

繪畫史上總是避免觸及藤田的一切，或是將他視為枝節，簡單帶過。



我在會場買了『藤田嗣治「異邦人」の生涯』一書，

作者近藤史人，多次拜訪藤田之妻，希望能為藤田作傳，將藤田的真相公諸於世。

除了日本社會對藤田評價不公正之外，藤田之妻抱著對日本社會的失望及不平，

更隱藏了藤田的一切，在藤田被公正評價之前，她不欲將這些作品及遺物在日本公開。

這也是藤田在死後三十年，仍未為其舉辦展覽會的原因之一。



近年來藤田終於能夠被正式評價，且關於他的畫冊、書籍也陸續出版。

我想在我讀完這本書之後，終於能夠看清他那蒼白面孔詭異笑容的女人表情背後，

是抱著什麼樣深遠的思緒吧。