演奏音符及演奏入魂的兩回事

昨日與一位同是從小音樂班出身的學妹聊天，
有趣的是我們都經歷過：
鋼琴觸鍵不佳→接觸到好老師而被鍛鍊基本功→搞清楚彈鋼琴是怎麼一回事
的音樂學習歷程。

上面說明好像有點霧煞煞，細細說來是這樣的。

彈鋼琴，重要的基本功夫是觸鍵，
琴鍵並不是輕輕碰下去、讓他發出聲音即可，
而是要訓練手指的力道，讓琴鍵整個「壓到底」，敲擊琴弦發出最大的共鳴，
若能夠使琴鍵發出最大共鳴，接著便可以控制力道及角度，讓他產生更多種音色及音量。

我初學鋼琴時跟隨的老師，並不太要求觸鍵，
因此就算能夠彈奏技巧不錯的曲子，自己也覺得聽起來「少了什麼」，
直到後來換了老師，被指出「觸鍵不夠紮實」的大問題，
實際練習過後，才搞清楚以前總覺得表現不出音色與層次，究竟是怎麼回事。
（話說如此我是非常懶得練琴的，所以至今還是彈得破爛有餘）

練習觸鍵的最好方式，當然就是練音階。
每個音、一顆顆，紮實地往下彈，讓琴弦擊出最好的共鳴。

弦樂器也是。
剛進張正傑老師門下時，每次上課都被要求要拉「空弦」。真是很無聊又不得不做的訓練。
老師總和我說：妳的弓和弦沒有磨擦！要磨擦！
一開始不能理解，我明明就是有磨擦才發出聲音的啊，怎麼說我沒有磨擦呢？
自己成長之後才知道，所謂「沒有磨擦」，是指弓和弦並不是用最好的角度、用最紮實的方式，
將自己的手臂力量往下放，讓弓與弦發出最有共鳴的磨擦，
不過是隨意將弓在弦上磨一磨，讓他勉強發聲而已。

因此老師要求拉空弦，練曲子之前先試著抓到弓在每個弦上該有的角度及最紮實的磨擦，
再來練習其他曲子。

練習日本樂器，發現基本原則也是一樣的。

偶爾有機會聽教室的學姊們演奏日本箏，
總覺得不過是把音彈出來而已，不怎麼確實、音色不怎麼共鳴，
後來有機會遇到了十分善於演奏的老師，
才發現原來日本箏有那麼多的音色變化及表現力！
原來，之前練習的教室，老師的要求也只是限於正確彈奏出譜上音符，
而並非將每個音演奏確實，讓弦發揮出最佳的共鳴，
才讓我錯怪了這項樂器的最佳表現能力。

啊，演奏音符及演奏入魂，是兩回事啊。

從小被要求的鋼琴觸鍵、大提琴弦磨擦，
這項道理原來套在其他樂器上，也是共通的。我又有了一項新的領悟。