[筆記]藝術‧真理‧解釋

日本某校平成十八年「美學‧藝術史」考科
第一回碩士入學第一階段考古題申論試寫



Doco：考題試寫，對錯不論，深淺不談，請多包涵。

原試寫為日文，試譯為中文。

感想，範圍很大捉摸不定的命題作文，還要考慮教授喜好，絞盡腦汁啊！



藝術即為真理───對於此問題，我們也許會抱著否認的態度，

但實際上接觸藝術時，幾乎所有的人，都會以「相信」的態度來接觸藝術。

的確，藝術作品的內容，不僅是在於外表。

例如題名『噴泉』（註）的這項作品，作者杜象所要表現的，

絕對不僅是外表呈現的「小便斗」形象。

又，若有一本小說題名為『書信』，

作者並無必要，將真實的書信內容，原原本本呈現在讀者面前。

但我們在接觸這些作品的時候，常常會以「相信」、「接受」的立場來面對，

接著再以自己的經驗、知識、思考，來分析作品的真實性。

若對作品的內容沒有任何疑慮，更可能就此全盤接受。



在此出現了幾個問題。

首先，作品可能是一種欺瞞的手段。

例如題名為『書信』的作品，特意使用了讀者常見的「書信」一詞，

來說服讀者相信，但其實內容可能並非作者的真實體驗，甚至是虛構的世界。

也就是說，藝術作品成了作者所設的圈套，也可說是使觀賞者相信的一種裝置。

相反地，杜象使用『噴泉』這個題名，

觀賞者眼中看到的卻是「小便斗」，

也就是說作者故意造成觀賞者的不信任，讓觀賞者進一步思考。



由此可見，藝術並非「真理」。

但如前述，人們最初接觸藝術作品時，傾向以「相信」的立場來接受。

因此回顧歷史，政治及宗教權力者，利用藝術作品控制人心的事件，不在少數。

也就是利用了「藝術即真理」這樣的思考方式。

此外也可得知，作品的題名，對接受者在解釋作品時、以及作者在構築作品時，

是重要的關鍵之一。



羅蘭‧巴特主張「作者已死」，意指解釋作品時，接受者是自由的。

但創造出信與不信、以及解釋空間的，的確是作者本人。

主張「作者已死」時，也許反而再一次強調了作者存在的重要性。



註：杜象（Marcel Duchamp，1887～1968）於1917年發表的作品，使用了現成的小便斗，展示於美術館，

題名為『Fountain』。此作品成為二十世紀現代美術的重要里程碑。