表演藝術‧於我

 

照片為8/13大江能樂堂演出‧日本舞踊(團體)─潮來出島



以自身為出發點，思考著身旁大小事物時，

突然冒出的疑問是，表演藝術於我，究竟是什麼樣的存在？



到現在才驚覺這個問題，其實是有些好笑且遲鈍的。



畢竟我對藝術的學習，是從音樂出發，

從音樂的基礎、轉而至音樂的表現，接著是音樂的創作。

在十年的音樂班生涯中，每學期的主副修術科考試，

以及大大小小的音樂比賽，不論是團體及個人，

我不斷不斷在重複「表演藝術」的實踐。



從對於音樂的懵懂無知，到學習各類技巧，

國中的某一天，我才搞清楚，老師們在術科考試時，

評語欄上寫的「音樂性」是什麼意思。



簡單說，是「表現出來的音樂，有沒有打動人心」。

演奏不只是讀譜、不只是把譜上的音符及記號正確表示出來，是要傳達某種情緒給聽者，

即使只是在狹小的空間，演奏給四五位評審老師聽，時間到就響鈴下台，

而這短短的幾分鐘可能將決定你的升學及一輩子的前途。



大概是演奏於我，被侷限在這種與人競爭、以及斤斤計較的分數之上，

我從來沒有思考過表演藝術對自己的意義。



大學進了日文系，斷了演奏，轉而被舞台表演吸引。

我嚮往能在台上演戲，自認為那是能夠發洩我心中情感最快速且直接的方式，

當時各種藝術形態對我來說，感染力大概是戲劇=音樂>繪畫>文字。

我做個表演藝術的觀賞者，並試著實踐，

發現自己即使在舞台上能夠開口侃侃而談，對於以肢體傳達情感這件事，卻不擅長。



這次，我嘗試了新的表演藝術形態─舞蹈。也就是日本舞踊表演。



同樣是在舞台上伸展自己，幾次下來，我有著同樣的弱點。



我不清楚自己的肢體呈現出什麼樣的面貌，

也不清楚該如何拿捏各動作，把情緒透過動作傳達給觀者，

而在台上常因一時的緊張而慌亂，此時更容易忘了自己在做些什麼動作。



簡單說，我心中有面鏡子，時常反省自己心中的思緒，

我的面前卻沒有那面鏡子，讓我看清楚自己是如何控制肢體。

或是沒有錄音機，仔細聆聽自己的演奏及聲音。



不懂自己的外表─

有主觀卻缺乏客觀，心理與外在有了代溝，這大概是現階段的我的弱點。



回到前題，那麼，表演藝術對我來說是怎樣的存在？



做為表演者─　



就音樂，離開正式學院課程的我，演奏音樂可說是為了娛樂自己。

大概這是距離我最近的藝術呈現方式，

只要接觸到樂器，狂亂的思緒便能冷靜下來。

現在的我幾乎沒有能夠上台演奏的機會，

因此我想把演奏樂器當作空氣一般地呼吸。



就戲劇，我並不清楚演員們在戲劇的訓練過程中，得到的是些什麼。

但我猜那是一種將心靈、思緒、以及肢體統合的訓練，

能夠幫助了解自己，將一個人的内到外做結合，

這是我所缺乏的，而我今後仍想嘗試體驗。



做為觀賞者─



我會不斷接觸各類的表演藝術，不論我是否能用理性去分析這些內容。

我將無止盡地吸收，不會有厭倦的一天。