映畫歌舞伎特別篇─坂東玉三郎&牡丹亭

松竹製作的歌舞伎電影系列，
在電影院上映，內容則是以歌舞伎為主的影片。
這次的特別篇，則是歌舞伎女形坂東玉三郎，
挑戰崑曲牡丹亭的影片。

作品分上下兩部：
第一部─玉三郎16 Days in 蘇州
第二部─舞台篇『牡丹亭』（2009/03/13～15日　蘇州科學技術文化中心）

坂東玉三郎（第五代）雖身材高挑（還稱不上高大便是），
但靠細緻容貌及優雅身段，不愧是歌舞伎當代名旦，
而玉三郎與崑曲的結合，奢侈地選擇了崑曲發源地蘇州，
遠渡重洋來的杜麗娘，自個兒唱、自個兒演、自個兒舞，
最具挑戰的果真是語言部份。

這場戲被稱梅蘭芳再世，扮相無庸置疑，
雖稍顯老態但的確端莊，
歌唱去除偶爾日式發音咬字困難，
可看出玉三郎在這部份下的苦功。
畢竟這高而渾圓、酥軟卻透心的唱腔，
與日式的醇厚共鳴不同，玉三郎卻以男兒身做到了。

而日本傳統藝能少不了的扇，握在玉三郎手中，彷彿帶入了生命，
如同由手心中長出來似的，
明明是不易完成的大動作、或是握扇方式在手中轉換了好幾次，
舞動如韻律、如流水，沒有任何的中斷停格不順暢。
　
日本戲劇以無數個型所串連而成的動作，
我常覺得適合定格欣賞，每個定格畫面都如此有架式好看，
但中國戲劇身段總是一連串的流動再流動，
（雖然都有日文稱為「見得」這種一瞬間靜止不動討來滿堂喝采的演技）
有點兒說不上來，但總覺得玉三郎還是有些日本戲劇身段的影子，
使得流動感少了那麼一丁點。

但總之是那麼一場過癮的觀劇經驗，即使是透過影片。
透過「電影」這個「畫框」來觀賞框中的畫──也就是現場演出的崑曲，
畫框總不免被經過設計，字幕旁白音樂等華麗裝飾花紋，
其中較惱人的是日本的電影配樂，雖然誇張渲染的確有擴大情緒的效果，
但太過做作的情緒，反倒叫人稍嫌噁心。

話題至此擱筆，再聊下去，只怕顯出筆者對戲劇概念薄弱而已。