2004年9月27日 星期一

宗教聖像在藝術上的轉變-中世紀至巴洛克

中世紀聖像:中世紀的Icon(聖像)是一種小型、嵌在木板上的畫,
                          這種小型的木板畫,被認為具有支配超自然的力量 
                          ,聖人的像是典型的、僵直的、正面的姿勢,通常
      有著聖者的光環,及凝視周圍的眼睛。據稱聖像擁
      有神奇的預知能力,會流淚、還會散發香味。狂熱
      的信徒甚至背著聖像上戰場、親吻聖像。這種行為
      被視為違反偶像崇拜的暴行,因此在西元八至九世
      紀中曾被禁止。

喬托:就生卒年份而言,喬托應屬於哥德時代,但他本身則屬於
             文藝復興的先驅。哥德時期的特色是在於宗教恩典的主題
   ,使用鮮豔的顏色。當代的藝術家已學會描繪體型的結實
   ,喬托更創造出了繪畫的空間性。雖然他的繪畫主題仍脫
       離不了宗教,但他給予這些宗教人物現世的、充滿生命力
    的嶄新表現方式。關於喬托對於西方藝術史所帶來的震撼
   ,將另篇說明。

文藝復興:自文藝復興開始,畫家的題材多半是取自聖經裡的人
     物,或是他們交織而成的許多事蹟。基本上,聖經在
     藝匠的眼中不僅是信仰的泉源,他們更活化了許多故
     事情節,類似今日的漫畫,將其搬至畫板及牆上。尤
     其是在文藝復興三巨頭的作品中,加入了人文精神,
     聖經故事中的每個角色似乎皆被賦予了不同的性格與
     精神。

形式主義:文藝復興似乎已經到達了藝術的巔峰,接下來的畫家
        們似乎已沒有新的技法值得開發,有些青年畫家以為
     只要模仿便能成功,結果反而看來可笑。後來的評論
     家便稱此時期為「形式主義」。這時有一群藝術家特
     意作出詭異、特別、不自然的作品,來吸引群眾的目
     光。例如「長頸的聖母像」、「聖馬可遺體的發掘」
     等作品。雖然同樣是以宗教題材為主,但畫家與往常
     不同,以一些不和諧的構圖與人物,來期望表達出戲
     劇性。如艾葛瑞柯「揭開第五封印的情景」,以此種
     方式來表現聖經的內容,更是前所未有的。

巴洛克:此時的藝術家們真實地描寫聖經故事。他們反對文藝復
    興時的理想美,也排斥矯飾主義所帶來的反感,例如卡
    拉瓦喬的作品中,一般虔誠的人們總認為門徒是披衣的
    尊嚴人物,他卻認為門徒是普通人,因而描繪出最真實
    的、如工人一般的樣貌。他極力將聖經故事真實地呈現
    ,便似發生於自己身旁一般。

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