新天新地-蕾菲布

去了新天新地，兩個字加個臉，感動 T_T

一進門就詢問老闆，說是某音響店老闆介紹我來的，

想要買一片很讚的法國小提琴，以及超級特別的德布西。

老闆二話不說馬上開始熱機器，

然後搬出法國鋼琴家Lefebure的所有作品，

細細幫我介紹一遍。

老闆對西洋史及音樂史的了解十分透徹，

因此我提出的問題幾乎都能得到解答，

他用很多歷史背景及表現手法的觀點去分析，

加上老闆聽過的音樂之廣泛，可將各方演奏的詮釋拿來比一比。

和老闆聊天(其實都是聽老闆在介紹)，十分過癮。 

蕾菲布這位法國的鋼琴演奏家，

有她獨特的「音色系統」，

在演奏不同作曲家的作品時，可以完全轉換不同的音色系統，

甚至聽不出來是同一人的演奏。

較特別的是她演奏的Debussy。              

從小練習德布西，得到的概念不外是「模糊的印象派」、「輕柔」，{###_doco/12/1094568067.jpg_###}

老闆認為這是不對的。

印象派的畫作，雖然是以許多點構成的，

但光影十分強烈，色彩鮮明，

照理說不應是陰柔且不清楚的。

尤其是法國人對色彩的敏感度極高，

德布西的音樂，以縱向來說，

(所謂縱向是指一般所稱的和聲，橫向則是指旋律)

他表現出來的不僅是一個個和聲，

而是用那整個音響，呈現不同的「色彩」。

因此演奏印象派的音樂，要怎麼控制音色的色彩，

使其清澈燦爛，是一個重點。

蕾菲布的演奏便是如此，音十分清楚，比起一般的演奏者強很多，

是很開朗的、很明亮的、色彩十分強烈的。

這倒是解了我多年來的疑惑。

小時候從鋼琴老師那兒得到的知識，

以為印象派就是「模糊不清、曖昧不明的印象」，

和後來自己接觸了西洋藝術史，

學到印象派最大特色是光影和色彩，

兩種概念似乎有點出入。

蕾菲布的德布西是她晚年最後一張專輯，

接著老闆又放了其他曲子。

其中印象最深的是舒伯特。

那種音色的均衡及適中，不溫不火，

很古典，很浪漫。

那個時代的浪漫情懷不是放縱，

而是深藏在每一個和聲變化之中，

必須小心掌控其細微之處。

仿大鍵琴音色的巴哈、璀璨的李斯特、美麗的舒曼，

最後我挑選了這張。

舒曼及拉威爾。

是因為我愛極了拉威爾鋼琴協奏曲之中，綻放的裝飾音。

就這麼和老闆聊了兩個多小時，

從音樂史、演奏家，一路聊到音樂系的生態，欣賞音樂的角度等等，

流連忘返。