[食記]瑪列小館

　　



瑪列小館

高雄市鼓山區美術館路79號1樓

07-5226987



尋到瑪列不過是一群同學路過找地方歇腳的緣份，

第一眼印象當然是明亮舒適溫馨，

而直到打開MENU，才發現這兒所用的茶、飲品、直至一切細微之處，皆細心動人。



　　



在京都拜訪過Mariage Frères，

有著美好的經驗，念念不忘那壺甘甜滑順、毫無澀味的馬可波羅，

意想不到的是，在高雄這樣的角落，

有間小店，嘗得到MF的茶、LAVAZZA的咖啡及可可，

比利時啤酒，以及一切精緻的餐點。



瑪列的每一項小地方，都能感受到細膩之處。

例如忠於原貌的雙層保溫茶壺，

以及成套的LAVAZZA杯盤、砂糖，以及各種成套餐具，

甚至是按照類別擺放的書架，

最令人驚訝的還是洗手間裡置放的女性衛生用品。



菜單種類也是出乎意料地多。

早餐、正餐、午茶、咖啡、點心，

如此周到的小店，竟能顧及多樣餐點，著實了不起。



點過兩次茶品，茶香是理所當然，

可惜仍帶有些許澀味，較京都MF喝來仍有些遜色，

也許是沖泡技術尚有進步空間，

對泡茶不甚了解，便暫且不提。



某次點了午茶組合，及一壺茶，約是250元左右，

甜點不僅口味不錯，裝盤又漂亮，實在享受。







又心血來潮，與友人約定，嘗嘗瑪列的正餐組合。

單點是200-400間，套餐約300-500間，

附湯、沙拉或麵包、甜點。







剛入座，服務生便關燈，點上一杯蠟燭，

並送來極可愛的餐桌紙及餐具。







磨菇濃湯，用料實在，口味還算不錯，

可惜麵粉味重了些。

這裡的凱薩沙拉有讓人驚豔之處，

便是麵包及沙拉醬，磨得極碎，並且均勻分布在菜葉上，

因此不必特意翻攪，便可輕易嘗到每一口蔬菜及沙拉醬的調和。

　　



香草雞肉捲，雞肉裡面夾有起士、香草、及蘆筍，密度很高，

配上帶有香料的飯及水煮蔬菜，

這裡的料理口味並不是太重，偏清爽，

味道雖稱不上驚為天人，但也算合口。

　　

友人點的西班牙海鮮飯及牛排，

海鮮料多，口味也偏清爽風，

牛排肉質普通，處理得還算不錯。







飯後甜點巧克力蛋糕，裝盤又是一用心之處。



　　



友人加點了布列塔尼薄餅及苦甜熱可可，

薄餅邊緣酥脆、中間柔軟，

原味薄餅僅配上糖粉及楓糖漿。

而熱可可上層極細的奶泡及濃厚口感，質地實在。







適逢總統大選，店內還很可愛地擺台電視播放開票，

電視架在吧台旁的牆面上，音量不大，完全不破壞店內氛圍。

開完票後，還準備比利時啤酒現場一人一杯免費暢飲，

說是為選票結果慶祝倒有些不夠中立，

應是感恩身在凡事皆能隨心所欲的台灣，

享民主的同時，還能嘗盡世界各地美味吧。

Doco身為老師

同學曾對我說過印象深刻的話，

說我若有了孩子，一定會成為「教育媽媽」。

在日文中教育媽媽不外就是，

盯著孩子讀書、關心課業、送孩子進名校幼稚園、期待孩子出人頭地，

我才不承認呢，口中說：少來了，怎麼可能！

卻暗暗心驚，我似乎真有成為教育媽媽的天份。　



「我只不過是希望我會的，孩子都會，還要比我強！」

於是乎，想來，成為我的孩子一定很可憐，

不只要會兩三種以上的樂器，還得強迫用日文和我對話，

既然母親能創作，這小子最好也能夠有一樣創作長才，

從小就被帶去聽音樂會、看畫展影展、培養鑑賞能力，

噢，不過母親會鼓勵他看漫畫，還會陪他一起打電動上網，

另外最好是他媽咪喪失的英文能力，他能夠具備...。



想一想還真自私，話說我媽咪一身廚藝，本人就是半點沒遺傳，

孩子有自己的「質」，最重要的是希望他能明辨是非，其他就看造化。



話雖這麼說，自己當了老師，不過是玩票性質的，

還真發現自己多麼「龜毛」。



Doco竟然會當老師的確是個誤打誤撞，

遙想N年前在師大宿舍交誼廳打電話回家，

哭著對爹娘說：嗚嗚，我不要讀這裡了，我不想當老師，我要休學回家。

當初心裡對教職的抗拒還真是難以忘懷，

說起來並不是對「老師」這項工作本身的排斥，

而是討厭那種既定的人生─實習、教書、或每天教個別課等著收錢過日子。

表面上物質生活會是富裕的，但心靈上能不能得到慰藉或刺激─

想我這樣的懶人，生命的確需要些顛沛流離，才能闖出些成就。



但畢竟身懷薄技，要接課還是容易的，

於是教課一直是我生活中的小菜。

大學時教過高中國文、日文、大提琴、鋼琴、視唱聽寫&樂理，

大概老師背景還不差，收費又較音樂系低廉(噢我不是破壞行情，而是已非本科不敢踰矩)，

畢業後在家閒著(我對正職有種莫名的抗拒)，隨手投個履歷，

就這麼到補習班教日文了，有一搭沒一搭地接case，也多了幾個家教學生。

耍賴在家裡做米蟲，吃喝玩樂的錢還是得自己掙些啊。



不太清楚日文補習班的老師們，究竟把課帶到什麼程度，

但我相信我對學生的要求，以補習班來說，確實蠻高的。

自己學的是非常嚴謹的一套日文語法，

總覺得不教給學生，像是會對不起自己似地。

我不太管他們出缺席，但每週要一個個來念課文，糾正發音，

課本的語法系統講解太差勁，

於是我提前灌輸動詞變化的觀念，

雖然現在大家仍一頭霧水，但我想以後他們會理解這套觀念的妙用，

課本習題太簡單，我逼同學寫翻譯，

能夠自己組合出完整句子，才代表真正熟悉內容。



大提琴也是，練曲子之前，請先練習拉長音，摸索到最確實的音色。

鋼琴，請先把音階彈得順暢，再進入樂曲。

學習過程中，我一向不是認真練好基礎的小孩，

但教學時，卻發現這一切都很重要，沒有基礎，其他一切免談。



常常很想問學生們，老師會不會逼得太多？



甚至有些人上課前會先告訴我，他只是要學「興趣」的，

這反而難倒我了：請問我該忽視多少基本功夫，才可符合學生「只是學興趣」的標準呢？

我果然有成為教育媽媽的潛能啊！

戀之人偶─竹久夢二生涯中對人偶之執著─

中文摘要



竹久夢二（1884－1934）的一生皆與浄瑠璃及人偶有著密切關聯。

在他各式的藝術創作之中，雖時常出現與浄瑠璃及人偶有關的動機，

但夢二與浄瑠璃、人形之間的相關研究，卻意外地少。 



本文首先探討夢二的故鄉‧岡山縣邑久郡曾盛行的戲劇形式「面芝居」（面かけ），

以及浄瑠璃帶給幼年時期夢二的影響。

接著藉由分析文學作品，了解浄瑠璃以何種形式存在夢二生涯中。

夢二成為作家後，文學及繪畫作品中時常出現浄瑠璃的內容或人名，

第二章第一節及第二節，

便討論夢二文學作品中常出現的浄瑠璃『傾城阿波鳴門』相關內容。

第三節中分析夢二以何種形式，

利用『奥州安達原』中「袖萩祭文」此幕，轉化成自己的創作。

第四節討論夢二大正時期所繪一連串戲劇相關畫作，分析他如何將浄瑠璃融入繪畫作品當中。

夢二的文學、繪畫作品中，時常出現「人形」(人偶)一詞，可推測是來自浄瑠璃的影響。

第三章中將他文學作品時常出現的「人形」一詞分為三種類，

分析對夢二而言「人形」的存在為何。

此章第三節中，更引用夢二實際生活描述，再度證明「人形」對夢二的象徵意義。

此外，夢二更曾執著於製作人偶。

第四章第一節中，將考察夢二如何使用人偶，來表現自己的藝術觀。

第二節將以內在及外在兩個視點，分析夢二制作人偶的動機。

透過以上論述，可窺知夢二生涯與浄瑠璃及人偶關係之密切。



關鍵字：竹久夢二、面芝居、芝居畫、浄瑠璃、人偶 



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2008年1月，碩論摘要，本文為日文。

津軽三味線初體驗

津軽三味線。



三味線傳到日本四百多年歷史，發展出各種型態，

比起適合室內(座敷，指塌塌米房間)演奏的地唄三味線、或是歌舞伎伴奏用的長唄三味線，

津軽三味線的起源及流行，不過是這一百年間的事。



最初盲人們為了討生活，而學習三味線技藝，

挨家挨戶演奏討金錢及食物(稱作「門付け」)，

其中在青森縣的津軽地方，一位稱作「仁太坊」的演奏者，

改變了以往「彈」三味線的方式，而是用撥子「擊弦」，

又加上許多即興演奏的要素，

這種演出方式，當初雖受到不少人批評，卻漸漸流傳開來。



津軽三味線起初當然是配合著津軽民謡來演奏的，

由於音調豪邁鏗鏘有力，大概是符合了現代人的快節奏生活，

即興要素又與Jazz相近，不但發展出與流行音樂配合演出的型態，

也成為全日本最人氣的三味線音樂。



這次的津軽三味線體驗，首先要感謝將老師從日本遠迎過來的主辦人陳先生，

以及告知此次活動的Ling姊姊。



請到的是很年輕的津軽三味線演奏家小比田雅勝老師。

老師活躍於津軽三味線的古典民謠風，

更以流行曲風在Live House演出，目前以東京為中心活動。



3/16的講座，老師介紹了三味線的構造、歷史、以及示範各種演奏技巧，

3/17則進入個別課程。有幸被拉去當個別課翻譯，於是還沒摸到琴之前，

就先聽足了兩個小時的初學課程。



雖然練習了一年的地唄三味線，津軽還是有些不同的。



首先是用來彈奏的「撥」，地唄講究的是音色柔和，

擊弦是大忌，因此撥子是象牙製(又稱作「津山撥」)，

而津軽為了用力擊弦，撥子不可使用太硬的材質，

於是撥子前端裝的是鼈甲，較有彈性。

拿撥方式雖與地唄無異，但更強調右手大姆指力道，

需要更用力往前伸張，才能將所有力氣貫注在擊弦上面。

持琴的方式，津軽比地唄要拿得更直更挺，

我猜也是為了配合右手擊弦的角度吧。



記譜法，津軽比地唄簡單，比較類似吉他譜，

而不像地唄滿滿的文字天書。

以下是津軽三味線譜例─六段。







調性



津軽三味線的調弦與地唄幾乎相同，分作本調子、二上がり、三下がり。

(請參考此篇)



基本讀譜



如五線譜一樣，一格是一小節，由左讀到右，

每行有四條線，上面三條由上到下分別表三二一弦(琴身的左至右，細中粗)。

0是空弦，3、4、6...分別是按的格數，數字越大、位置越下面。



指法



基本上是食指按弦，

數字下標有II指中指，標有III指無名指按弦。



技巧



有些技巧與地唄類似，只是表記方式不同。



數字標記有：



ハ　→　弾き　用左手無名指撥弦

ス　→　掬い　撥子並非往下擊，而是往上勾

スリ　→　(如譜例第二行)　指左手往下滑

オ　→　圧し撥　指撥子不必重新拿起來擊弦，直接彈奏



等等。



另外，津軽的右手擊弦部份，分作「前撥」(maebachi)與「後撥」(ushirobachi)，

是指擊弦位置不同，用西洋樂器來講解的話，

前撥是指靠近指板，後撥是指靠近琴橋...(三味線不稱「指板」和「橋」就是了)。

前撥音色較寧靜，後撥較強而有力。

基本上前撥或後撥，多是看每首曲子的基本節奏型態來決定。



六段



本首譜例稱「六段」，這首曲子可說是津軽三味線的「合言葉」，

也就是說所有練津軽的人，基本上都會練這首，

即使是初次見面，也可透過這首曲子來合奏，如同打招呼一樣。

當然曲子的基本型態是相同的，不過每個流派的譜都會有些出入，

這種帶有即興及個人風格的演奏方式，也是津軽三味線的魅力之處了。



一小時的課程，從基本姿勢，到勉強把六段零零落落地彈過兩回，

大概有過地唄及大提琴基礎，左手按弦問題不大，

倒是姿勢還待修正，否則無法「擊」出好音色，

為了奮力擊弦，右手被折騰得可痛呢。



在台灣，不少人透過影片、網路，接觸到津軽三味線的音色，

能夠在台灣學習津軽三味線的機會卻幾乎沒有。

很希望能夠再請小比田老師來台灣教學，

目前卻礙於宣傳及經費問題，尚未可知。

若還有機會將津軽三味線帶給各位，也會在此做些小小宣傳，

親身體驗的樂趣，絕對遠超過止於欣賞。



延伸閱讀：山城的津軽三味線講座紀錄