雅楽―天‧地‧空～千年の悠雅～

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雅楽〈天・地・空~千年の悠雅~

演奏：東儀秀樹



雅樂，是由上代流傳下來的日本固有音樂，

以及千四百年前平安時期，

由朝鮮半島及中國傳來古代亞洲大陸各國的音樂為根基，

受其影響所完成的音樂，

這些音樂幾乎以本來的面貌完整保存至現今。

由於系統完備，也就是說有完整的交響樂法及樂理，

就這點看來，可說是世界現存最古的音樂。

曾經無法接受日本傳統音樂那種交錯不協和的美感，

久而久之這種聽似嘈雜卻悠遠細密的旋律，

反倒成了我心中最深邃的聲音。



尤其是需要寧靜，例如習作論文的那段日子，

西洋古典音樂必是大忌，因為對和聲走向太過清晰，

在一級接四級、四級接五級的聲韻流動中，

音樂未奏，我就急忙在心中下了個終止式，

到頭來心靈與思緒始終是被音樂牽制。



以人聲為主的流行音樂又更危險。

(雖然古典音樂也曾是當時代的流行)

音樂，雖抽象，卻也最真實且科學，

有明確的架構、條理，以及思路，

只要因循著音樂原有的面貌來演奏，

多少可反映出當時代的節奏、規律，

甚至是當時代人們的心靈及情懷。

聆聽當代音樂，特別是所謂的流行音樂，被帶領進入的，

畢竟是世俗，太多幻想空間被抹殺，

震耳欲聾的低音，無變化地不斷敲擊，

究竟是要麻痺聽者，還是提醒聽者終究要面對這世俗的現實。



當我想忘卻塵囂認真面對論文時，

總是需要跨越一道現實與虛幻的隔閡，

曾經試過Bach、崑曲，甚至是自己的創作，

最後終於從雅樂，找到一種將我莫名牽引至交錯空間的能力。

大多是被牽引至異空間後，沉靜一段，再關上音樂，繼續習作。



想像中的舞，很靜，靜得該是以平行的步伐前進著，

在雲門的九歌‧雲中君，隨著起舞的是雅樂的「平調‧越天樂」，

舞者肉體的力道與結實，雲中君乘著座騎扭動身軀，

與我心中那種平行寧靜相去甚遠，展現的是另一種「動」的極端，

卻讓我感受到在平穩音調底下，那種沉著的強大力量。



也許是這種強烈力道，才能抑制我的情緒，

將一切歸於表面上的平靜，

那麼，我從雅樂裡面得到的靜，

究竟是心理真正的平靜，或者我僅是藉由這種旋律，來壓抑自己。



不過是將一切的混亂壓到更深處，更深，更深，

混亂終究無法痊癒。