天保山遊克林姆

三多利美術館[天保山]

克林姆、席勒　維也納世紀末展

2009.10.24-12.23



就是這樣一張海報，讓我幻想著被克林姆作品環繞身旁的情境。

傳單、文宣介紹，重點極力放在克林姆及席勒，及海報上這張名作《女神雅典娜》。



二話不說前往大阪。

展場逛了三分之一，雖然有許多經典作品，卻不見克林姆蹤跡，

正在納悶時，只見拐彎處排長龍，原來許多觀客排隊等著一睹風采。



對克林姆的印象，大概是不亞於日本狩野派的金碧輝煌，

以及那伸長了脖子、充滿浪漫且濃情蜜意的作品《吻》。

曾見電視介紹，徹底剖析克林姆《吻》，

說那華麗的金色世界、以及平面及裝飾性風格的構圖，

其實來自於日本浮世繪，尤其是琳派的影響。



展出的畫作並不多，五、六幅，每幅卻都能給人印象之深。

有的是畫中有框、框中有畫，畫中的框，框外框內是兩種筆法兩個世界，

有的是畫框自成了奇特的半圓，畫中人有立體感，背景卻是一片金色燦爛，

似乎連我身處的時空都隨之錯亂。

還有用畫框木頭，將畫切成奇異的三等份，左右兩等份有著類似日本屏風的背景，

中間卻是西洋風格的畫，好似從一個奇異的視角在窺視世界。

每個作品似乎都像在訴說一段神話故事，等著觀客運用想像力去體會。



但克林姆及席勒的作品，事實上並不多，大概只佔展場四分之一，

當下其實好生失望。



逛完畫展，照慣例在美術館賣店轉了一圈，想買張明信片留念，

卻怎麼也挑不出中意的。

雖然早就知道印刷品總是失真得多，

但卻頓時領悟，這項法則尤其能夠用來形容克林姆。



克林姆的繪畫特質，不知怎地，到了印刷品，

竟然完全表露不出魅力！



回頭細想，可能有以下幾個原因。



一是大量使用金箔，在印刷上容易失真。



二是平面表現手法。

他的作品常有將平面表現（據說是受浮世繪影響）及西洋透視法融合在同一個場景的表現方式，

這種平面融合立體的表現，若是印刷在書本上，由上往下俯瞰，不容易體會。



三是畫布形狀。他的作品畫布形狀，常隨著主題而有所改變，

據說肖像畫使用正方形，而不是傳統的長形，

是為了讓中間主角人物的兩旁，背景有更多空間可擺放裝飾，

這些平面裝飾，和呈現立體的畫中主角，形成了一個奇異的對比。

當然畫布的形狀更難以表現在刊物上，可能只會被當作美工排版時的巧思而已。



四是畫框。現場注意到了幾幅畫的畫框，

都是配合主題而設計過的。有些畫框上還寫了與作品相關的字詞，例如以下這幅《女神雅典娜》即是。







但印刷品上卻常省略畫框。

甚至有一幅作品，特地用木頭框將畫布框成三等份，製造出視覺效果，

在畫布上的這兩段木頭，印刷時卻被省略，而效果驟減。



回想至此，便感這次的觀畫經驗，實是滿足的，

即使只是幾張圖、幾分鐘，只佔了人生中的那麼一個瞬間。