劇團前進座創立75周年初春特別公演─五重塔、魚屋宗五郎

　　



1/21　16:00　京都南座

劇團前進座



第二次在日本踏進劇場看如此「本格」(正式)的表演。

有了上次的文樂經驗，這天當然是好好打起精神，

不過一大早就出門參加三味線新年會，宴會結束直逼下午四點，

慌慌張張在路上奔跑，總算在開演前五分鐘之內趕到現場，

只怕這樣勞累的結果容易昏昏欲睡，

沒想到我卻精神抖擻地看完了整齣戲，而且興奮得緊。



劇團前進座，1931年創立，雖是歌舞伎劇團，卻並非固守傳統，

除了上演歌舞伎的傳統劇目，也上演許多新劇作家的創作戲碼，

甚至還曾參加電影演出，推廣傳統文化。



本次劇碼：五重塔　魚屋宗五郎



五重塔，在日本文學史上必定會學習到的作品。

作者幸田露伴，身在日本小說剛萌芽不久的時代，

五重塔是露伴初期代表作，刻劃出主角十兵衛對藝術的堅持以及熱愛。



其實故事內容非常簡單，甚至簡單到會覺得那個時代的人是否太過單純可愛(可笑？)，

但對日本這麼一個注重形式的國家而言，1868年明治維新之後，

只要有那麼一點點的突破、那麼一點嶄新的創作手法，

可能就會是歷史上的一大步。



五重塔雖是明治時期的作品，內容仍然是繞著江戶時代的「義理及人情」打轉。

這兩項可說是日本的人民生活中規範著人與人關係的兩大要素。

義理的概念，來自封建社會中的主從關係，也是人與人的規範，

人與人相處要講道義，有恩要回報，並非只重自己的利益等等。

人情就是指自然流露的感情，江戶時代非常重義理，

但為了遵守義理，往往會有與人情相衝突的狀況，五重塔就是這樣的作品。

而義理及人情的衝突，在注重形式的日本社會中，到現在仍是重要的課題。

在各團體組織當中，上與下的關係，以及個人的情感或是堅持，要如何取得平衡？



本劇的呈現方式不如傳統歌舞伎，比較偏向新劇，

甚至還有女性上台演出(註一)，且背景也不完全古典、不完全現代，

平面的呈現方式，是明治初期之前日本畫的特徵(註二)，

演出方式可說是傳統歌舞伎及現代舞台劇折衷，

一些動作、姿勢及走位，都不是那麼地偏向真實再現，

而是用象徵性的方式來傳達(註三)。



台詞很現代，但我無法全部理解，節奏輕快因此並不沉悶，

最後的大和解卻讓我傻眼：怎麼如此深富教育意義？

追求終極藝術且為人固執的十兵衛，在最後竟然了解了團結合作的道理，

深深感謝伙伴們所為他做的一切。

這樣的收場有點芭樂過頭，被激起的情緒頓時冷卻下來。



果然，在日本社會中，義理終究是大於人情的啊！



魚屋宗五郎，是前進座的代表劇目之一，

作者為河竹默阿彌，江戶時代著名的歌舞伎劇本作者。

由於是傳統劇本，這齣戲就用傳統的方式來呈現，

氣氛與之前截然不同，當然女角也由男演員來詮釋。

本次只演出其中一幕，約一小時，話說宗五郎為人正直，卻喜愛喝酒，

酒後常亂性鬧事，因此父親要他在神前立誓再也不碰酒。

因為某些緣故而宗五郎的妹妹遭人殺害，

妹妹的摯友前來拜訪，提起妹妹遇害經過，

宗五郎一氣之下酒就一杯接一杯，接著發狂衝出家門欲報仇。



精彩之處是飾演宗五郎的演員，

如何在清醒狀態之下，演出酒醉發狂，這部份實在無可挑剔，

當敘述妹妹遇害時，氣氛實是凝重，但演員的身段又實在逗趣搞笑。

雖然前面一連串不知所以然的台詞，實在悶了點。



　　



四點開演，結束已是晚上八點多，

我似乎已漸漸習慣這樣的觀戲時間。

結束後免不了要到都路里吃個パフェ，為什麼？

因為之前晚上九點多踏進都路里，仍然是滿座，

心想一定是在南座賞完戲的貴婦人，結伴來這兒享受劇後的茶點吧。

於是就決定哪天一定也要這麼做。





三訪都路里，優格パフェ，不如想像中的美味。

不過接連著三味線新年會、南座觀歌舞伎、都路里吃パフェ，

也總算過足了京都傳統貴婦人的一天。



註一：

歌舞伎最早期是由女性演出，但由於江戶時代風俗營業興盛，

這些打扮華麗且姿態嬌媚的演員們，不免會與觀眾發生些感情事件，

因此後來下令只有男性可參加演出。

沒想到換成美少年上台(若眾歌舞伎)之後，同性之間的感情糾葛更連綿不絕，

於是1652年幕府再次下令禁止，轉變成「野郎歌舞伎」，

一群大男人在台上演戲，明明外表粗獷，聲音低沉，

卻得故作姿態嗲聲嗲氣，由男性詮釋女角也成為歌舞伎的一大特徵。



註二：

幕末明初，西洋畫傳入日本時，日本人大為驚嘆：原來繪畫可以表現出立體感！

其實縮小深度的畫法，早在14世紀西洋就奠定基礎發展完成了。

而江戶時期日本的平面繪畫─浮世繪，傳入西洋時，也令西洋畫家大為驚嘆：原來繪畫可以用平面來呈現！

於是有許多印象派畫家紛紛仿造浮世繪的平面風格，如梵谷就留下好幾張「梵谷風浮世繪」，

上面還寫著歪七扭八意味不明的漢字。



註三：

近松門左衛門，虛實皮膜論。

曾經寫過非常簡單的介紹，所謂虛實交替，

可說是歌舞伎及文樂很大的特色，

剛好與西方自然主義的戲劇成了很大對比。