二科展 對大阪這個城市的感覺一向難以言喻。 去年的旅行,在京都過了舒適的一週再前往大阪, 基本上我並不討厭大阪,甚至我會將他比喻成家鄉高雄, 於是我設法,讓自己親近大阪。 某個下午閒來無事心血來潮,跳上阪急電車前往大阪, 在梅田下了車,決定到天王寺周邊看看,於是轉乘地鐵到了天王寺。
大阪市立美術館
二科會網頁:http://www.nika.or.jp/index.html
一是非禁煙的旅館令我難受、二是竟然在USJ玩蜘蛛人玩到暈車,
三是後來換的商務旅館,與京都的商務旅館差距太大,
四是從京都的寧靜,一下轉換到大阪的熱情活力,我的腳步完全跟不上。
大阪與東京,同樣集繁華熱鬧,
而大阪的些許惡搞,比起緊迫的東京,更讓人感到放鬆。
但也許是身在京都,大阪的繁華、熱鬧、活力,
對於習慣京都步調的我,反而稍稍感到厭惡。
臨時捎個mail給久不見的友人,沒想到他竟趁著連假回家鄉了,
回想起雪子姊姊曾對我說的,離開原生社會,一個人處在異地,
有許多體驗會是特別且珍貴的。
我開始試著用自己的感官,來觀察這個社會中習以為常,
但對身為外人的我,卻又是那麼新鮮且不同的一切。
出車站看到的是天王寺公園及動物園的看板,吸引我的是美術館「二科展」的宣傳海報。
日本首次由官方所舉辦的藝術展覽,是文部省在維新之後四十年, 曾經在日本美術史上讀到的歷史團體, 此次展出的是第91回的二科巡迴展。 關於展出作品的推選標準以及過程,我並不清楚, 展場分作雕刻、設計(海報設計、明信片設計)、寫真、小朋友二科展、以及繪畫。 不知是否二科會的宗旨便是西式美術作風, 雕刻,日本的雕塑作品相較台灣,似乎比較「輕」而造形簡單, 在二科展中所看到的設計作品,總覺得很多像是「半調子的合成」, 我以為日本人看到的藍天應該比我們多才對?看來不然。 小朋友二科,這部份很有趣。
為了首次落實文化政策,而舉辦的文部省美術展覽會,通稱「文展」。
此時的文展分為三部門:日本畫、西洋畫、雕刻。
但文展的舉辦,卻引起新舊畫派的對立,舊派甚至簽署拒絕參展宣言。
於是第6回起,日本畫便分為第一科(舊派)及第二科(新派)。
洋畫未分科,因此反對文展的畫家,1914年組成在野團體「二科會」
1951年增設商業美術部門,也就是現在的設計部門,
1953增設寫真部門,1979二科會法人化,更不斷吸收許多年輕作家成為會員。
此時真實地出現在我眼前,感受頗為微妙。於是決定參觀二科展。
由東京起,預計在七個地方巡迴展出,大阪是二科展的第三站。
而二科會在日本的美術界所佔勢力及地位,
還有日本現代美術的潮流、甚至是當代世界美術潮流,我更是不明白。
在此簡單地將我所觀察到的二科展現象,做個報告。
設計之中的明信片設計,以及小朋友二科展的參展會員,
似乎並不包含在正式的二科會之中,而是另外徵選的。
其中一些展品標上了─會員推舉(推薦)、優選、大阪市長賞等名目。
或是日本的傳統日本畫、以及西洋畫,真是如此壁壘分明,
很特別地在二科展中,很少見到帶有日本傳統風格、或是東洋旨趣的作品。
我會認為這是種遺憾,畢竟我深刻地感受到台灣的作品常常沒有根,
或是有著那一團混濁、明顯的台灣性,卻常被人所忽略。
所以對我來說,作品中的傳統性,是我很重視的部份。
台灣的作品多偏向混濁、複雜且沉重。
設計部份,不知是我平常所接觸的設計作品和這些作品的走向完全不同,
或是他們的設計的平均水準沒有台灣來得高……。
曾經聽一位教授演講,說道台灣的設計作品,在世界性的競賽中許多都是數一數二的,
但可惜台灣的設計沒有「根」,沒有代表出文化的基礎,
所以即使拿到商業性質的設計大獎,也無法成為好商品。
就像是看一些三流美術學校不成熟的作品(請原諒我如此形容),
雖然我還未參加過台灣的新一代設計展,但我相信絕對比這裡的設計作品來得有看頭。
到底是為什麼?對這種現象,我還沒有個頭緒,只好在往後的日子多加觀察罷。
攝影作品部份,和台灣比較起來有個奇特的現象,
在台灣的攝影展、或攝影網站之中,常可見到廣角的構圖,像是廣闊的藍天、夕陽、海面等,
但二科展的作品中,卻很少這種構圖的作品。
多半是局部性的構圖,或是陰影等。
或是因為台灣人是那麼地缺乏藍天白雲,才試圖在作品中尋找?
牆上掛著滿滿色彩鮮豔的畫,來自許多幼稚園、或是美術教室,
之前也看過台北捷運所貼的小朋友繪畫,
嗯,看來各國的小朋友,小腦袋都是充滿色彩與生命力的。
小朋友二科這部份是可以拍照的喔,參加過那麼多展覽會,還是第一次碰到可以拍照的場合。
特地拍了這張,因為整片牆望過去,這張繪畫的顏色最特別。
一般來說,小朋友在繪畫時不會考量整張畫的色系以及平衡感,
但這張畫為什麼偏粉色系呢?而且如此平衡統一呢?
難道這個小孩天生色感敏銳嗎?(或是他被大人唆使...?)
逛完了這一大部份,才進入了繪畫的展覽室。
此時離閉館剩沒多少時間,而且我的腳十分酸痛…。
快速地走完了繪畫展室(早知道應該先來這兒的,失策),
如前所提,這些繪畫幾乎是來自西洋的技法以及內容,
只有少數一兩幅是以日本傳統有關事物為主題,
我總以為日本人的藝術作品會比台灣更看得出「根」在哪裡,
因此對今日看展的種種現象,感到十分疑惑。
並不是因此否定了這些作品的價值及完成度,而是對於強調文化傳統性的我,
懷疑這些作品背後,更深一層的意義在哪裡…。
五點離開美術館,剛好望見通天閣亮起了霓虹燈,
摸索到通往通天閣底下新世界的路,
這個極度展現下町文化的區域,
比二科展更令人能感受到這個國家真正的活力,
充滿著小鋼珠以及串燒店的這條街,
當然,喜不喜歡又是另一回事了…。
我很喜歡大阪這個城市耶
回覆刪除因為很熱情
ㄟ...一個復興人的意見
回覆刪除多數人的學習,還是在模擬師長的喜好,但真正的藝術,是在大師腳下找出自己的路線,
於是乎多數人都會走上同一個風格跟路線,連所謂的台灣風格也是...
(今年一整間稻米,明年一展場紅磚牆的科展有沒有看過=..=)
小朋友的畫,還滿有個人路線的感覺,希望他有興趣的話好好加油啊XD
rs0709:
回覆刪除大阪真的很熱情可愛!
以居住來說,對我而言太繁雜了,
但悶的時候到大阪找找樂趣也挺不錯的。
靄:
可能還只到模擬的程度吧...畢竟要所有的人都有自己的天空是不可能的。
但二科展的設計作品真的好怪,唉,我不會形容,
就是每一幅都不到位這樣。
有機會真想讓妳和kero看看。