[京]京都和服進行式

　　



身在京都，若沒尋個機會穿上和服，未免太寂寞。

於是就在好友來訪的四月櫻雪天，藉口到「染匠きたむら」做了一次和服體驗。



大概是網路效力，染匠總是有許多台灣顧客，

當天據說十幾位預約顧客中，只有兩個日本人，其他都是台灣人，

而觀光客們總選擇染匠，箇中理由頗能理解。



一來是價格合理。



這類的和服店，服務內容大同小異，

選件和服、幫你穿上，外加髮型、髮簪，

配個足袋(日式襪子)、草履，帶個外出日式小包，

冬天加圍巾、雨天撐把傘，總和一個價。



幾間類似的店家比較，染匠最為便宜，加稅5250円。



二來是位置方便。



位於高台寺附近的染匠，換裝完畢後，可一路走到二三年坂及清水寺，

最適合觀光加取景。



三來，可透過網路預約，頗為方便。



四月是熱門觀光期，早在半個月前預訂，就已排到最早下午兩點，

這樣一來能夠體驗和服的時間並不長，實在可惜。(營業時間是10:30～18:00)

其實染匠阿姨們非常熱心且體貼，要我們盡情地玩，六點多再回去無妨，

畢竟卸下衣服也需要時間，若大家全在同一時間回去，他們也會手忙腳亂。



在台灣早就有穿和服的經驗，那次因為是茶道表演，

除了身上的束縛，外加心理壓力，非常不好受，

直到晚上十點半才嘗到當天的第一口食物，

而這次著和服遊玩，實在輕鬆多了，也能正常進食。



和服體驗除了自己事先化好妝之外，不必準備任何東西，

染匠網頁上雖要顧客自己準備髮飾，

但當天阿姨們一句也沒問，就拿起店內的髮飾讓我們挑選。



阿姨會先讓顧客挑喜歡的花色，染匠的和服還算多，

我挑的這件顏色偏穩重，阿姨有點驚訝，

她說一般台灣人都喜歡挑粉紅色，他們粉紅色的和服常常不夠用，

第一次有台灣人挑這個顏色，還要我回去和大家多宣傳呢。



　　



而阿姨們的專業，對花色也有許多建議。

例如身高較高者，不應穿上小碎花，應穿較大片的花紋，否則顯得突兀，

另外像搭配腰帶或繩子，其實只有些微的不同，穿起來就差很多，

這部份我們全交給阿姨做決定。



大概是能用日文與阿姨溝通，又選了她很中意的和服花色，

阿姨一直誇讚我，還拿出一條漸層顏色的繩子，

告訴我說這是她的「秘密武器」，只有在重要時刻才拿出來用的。



以下整理幾項顧客常有的疑問：



1.關於預約

日本國內者請直接打電話，日本國外可受理email預約。

阿姨特別叮嚀大家，若不確定自己的信箱是否能正常顯示日文編碼，

請不要寫日文，寧可用英文。

之前有多次顧客抱怨他們沒有回信，實際上是因為他們收到的是亂碼，

想回覆也無能為力。



2.個人準備

為了把腰以及上圍包成平的，和服底下並不穿內衣。

阿姨說台灣來的人怎麼都那麼害羞不肯脫，日本女生都啪地一下就全脫光了，

我回答說，大概台灣人沒有一同泡溫泉的習慣吧...。

另外，生理期是可以穿和服的，自己不覺得難受就好，畢竟上廁所是有些麻煩。



3.進食

當然可以吃東西，只是不要吃太飽，還真的會難受。



4.男生和服

染匠也有男生和服出租，當天同行的一位友人也參加了體驗。

男生的配件不多，但穿起來還蠻氣派呢。建議男性觀光客也可多試試。



路上常遇到歐美觀光客偷拍我們的樣子，還過來和朋友聊天，

得知友人(男性)並非日本人，嚇了一跳：現在日本男性也都不怎麼穿和服了！你真讚！

離開時說他會回國告訴他的朋友們，這位在京都穿著和服的男性，是台灣人。



　　



　　



　　







今年天氣不穩，四月初的清水，櫻花也只盛開了六七分。

而自從穿著和服遊清水後，匆匆趕去四國旅行，

也未見到櫻花盛開的清水模樣。



　　







到染匠卸下衣服，

我們拜訪圓山公園那株像極了樹妖的櫻，以及在櫻花樹下飲酒作樂的人們。



　　







這裡的座席實在有趣，因為墊高，頭一抬就是櫻花，

且櫻花樹裡還藏著燈泡，也說不上美不美，

大家的注意力應都在手中那杯啤酒吧。

記得之前問了日本友人，為什麼日本人年年賞櫻？

她說：嗯...應該是為了喝酒的藉口吧！

對喜愛宴會、喜愛酒後吐真言以消解壓力的日本人而言，

櫻花樹下應是最適合的場所了。



今年的櫻花季，就在東山以及四國之旅告一段落。

隨著溫室效應漸增，京都的夏天似乎來得特別快，

和服才卸下沒多久，緊接著是浴衣上場。



四月剛來的學妹小霖，由於興趣，收藏了非常多和服及浴衣，

以及各種髮飾、腰帶、包包等配件，幾乎是個工作室規模，

她自己也學了一身藝，能夠穿和服、弄髮型。

而小霖也實在有意做個和服出租的生意，

一方面交朋友，二方面讓自己的收藏有機會亮相。



說起來也挺不錯，若日文較生疏，

光臨小霖的工作室，可除去許多溝通不良的麻煩，

由於並非觀光地點，時間上也容易協調。關於小霖的和服出租請見這兒。



剛好有機會，當她的第一號模特兒，拍些網頁用的宣傳照，

浴衣穿來較輕鬆，拿個圓扇、提個小袋、穿上木屐，就出門拍照了。

隨之而來的，是京都的夏天。　



　　

京大人文研─一次大戰與藝術I─音樂

京大人文研共同研究發表

第一次世界大戰與藝術─音樂

2007年05月17日

岡田曉生　教授



第一次在日本聽音樂相關的演講，感覺倒挺新鮮。

演講對象並非音樂科班出身，因此內容較偏重歷史演變，音樂理論講得不多，

而且時間不足，算是簡單帶過，

沒有辦法針對各種現象做更深入的描述，很是可惜。



不過認真地聆聽音樂史，倒也可說是第一次。



前一次認真「背誦」音樂史，應是國中升高中的音樂班入學考，

而真正自動自發對「史」感到稍有興趣，

大概起於大二時候的西洋美術史。

當然，小時候為了應付考試的那些音樂基本理論，早已忘得一乾二淨了。



並非專業科系，因此囫圇吞了零碎且片段的美術史，

實在稱不上是讀過，但也因此發現了自己除了音樂之外，

還可在藝術領域獲取其他更多的知識。



回歸正題，此次京大人文研發表，

是針對一次大戰的各類藝術，希望找出一戰除了政治軍事之外的其他視野。



而能夠聽到對於戰爭時期音樂演進如此系統性的介紹，實是少有的經驗。



岡田教授現場放了一些例子，Skryabin、Ravel、Hindemith，

礙於時間無法欣賞全曲，但對於整體音樂史觀確立，頗有幫助。



有趣的是因為作曲家名字皆以日文拼音，

常得愣個兩三秒，才能夠會意原文，

尤其是桑～桑斯什麼來著，回家查了字典才發現是指Saint-Saens(聖桑)。



下週主講人是我最近熱衷且崇拜的高階秀爾教授，實在迫不及待。



以下摘要：



1.是以岡田教授演講稿、以及現場演講為底本節錄、統整而成

2.為求統一皆使用英文原名

3.因為是日翻中，可能用詞上會有些不自然，還望指正



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世界大戰「前」



classic音樂終焉

1860年世代作曲家由音樂史上退場(Puccini　R. Strauss創作實質結束、Mahler　Debussy逝世)

1870年代作曲家(Schonberg　Skryabin)　　　　　　 註：(Ravel　Rakhmaninov同屬此年代，但並非完全屬古典)

1880年代作曲家(Stravinsky　Bartok　Berg　Webern)

1890年代作曲家(Hindemith　Prokofev)



一次大戰並非是造成音樂史上產生斷層的「結果」

A.調性、節拍、樂音原理的破壞　

ex)Schonberg的無調性(1908前後)　Stravinsky《春之祭》(1913)　未來派的實驗　<-分別為調性、節拍、樂音原理的破壞

B.預想中的調和被破壞

C.音樂史上「前進的原理」由連續性轉變成非連續性



世界大戰「中」



戰場後方的煽動者　Debussy　Saint-Saens

非政治的作曲家們　R. Strauss　Stravinsky　Prokofev　Milhaud　<-認為藝術可給予國民勇氣，或認為藝術超越戰爭

於戰場後方苦惱者　Elgar

從軍生還者　Schonberg　Webern　Hanns Eisler　Hindemith　Myaskovsky



Hindemith(德國)



父親45歲從志願兵，1915戰死，因此常有見到父親的幻覺，

本人1918出征，擔任軍樂隊第一小提琴，

演奏Debussy弦樂四重奏時，得知Debussy死亡消息，

他表示：在此瞬間我們第一次感受到，音樂並非只是單純的樣式、技術、或個人感情的表現

對於戰爭的體驗，是充滿各處的血與洞穴，腦漿，被撕裂的馬頭，粉碎的骨骸



Ravel(法國)

從志願兵，1920年作《La Valse》，

是給Belle epoque「由華爾滋中獲得快樂的中產階級們」的輓歌

戰後作品大量減少



註：Belle epoque─普法戰爭結束至一戰之間的美麗年代



世界大戰「後」



音樂史上的「戰後處理」

戰前遭破壞的音樂元素，如何重新給予秩序，找出處理方式

Schonberg的十二音列─重新組織的無秩序

Stravinsky的新古典主義─音樂史的異化



浪漫主義空洞化

ex) Strauss《Intermezzo》(1924)

19世紀多是如同Wagner般，宗教式的禮拜音樂

而戰後捨棄世界觀音樂，轉變成家庭贊歌，家庭成為世界中心，音樂世界矮小化



Apathy

對綜合藝術的夢想崩壞(如交響曲或歌劇)，有反climax的傾向

音樂漸失去煽動性、失去亢奮性

ex) Ravel 《Sonata For Violin And Cello》



噪音音樂

ex)Hindemith 《室內音樂第一號》(1921)　如同用隨身聽以極強音量聽搖滾樂一般的噪音病　

音樂成為機械式的，出現純粹肉體運動的音樂，音樂內面性遭破壞



對於人類的信賴崩壞後，音樂是否還有烏托邦

成為探討主題之一

ex) Frederick Hollander《大家回到孩童時代吧！》(1921)

ゆふいん可愛魅力小店們(多彩篇)

　　



除了人氣頗高的幾間點心店，ゆふいん還有很多有趣的小店。



マルクシャガールゆふいん金鱗湖美術館



之前提過ゆふいん的美術館竟出乎意料之多，

像是這間座落於金鱗湖邊的夏卡爾美術館，就頗值得一逛。

裡面展示的多是夏卡爾所繪的馬戲團，夏卡爾很愛描繪馬戲團的事物，

因為馬戲團是非日常的，任何稀奇古怪的幻想，都可能發生在馬戲團。



美術館一樓是咖啡廳兼小賣店，坐在店裡可眺望金鱗湖景色，

算是金鱗湖邊最適宜的觀覽座位。



動畫相關商店



　　







小小的ゆふいん，以動畫為主題所開的店竟有三間。

鬼太郎商店、Totoro，以及最近才開幕的阿爾卑斯山的少女。



鬼太郎商店的商品五花八門，眼珠爸爸的罐裝飲料等等，

加上最近鬼太郎動畫再度復活，以真人詮釋的鬼太郎電影上映，店內更為熱鬧。



阿爾卑斯少女的店門口，為了配合主題，竟然還養了一隻山羊，

而Totoro及貓公車的人氣，永遠不滅。



手工生活雜貨



　　



這間小小小店很特別，

不怎麼引人注意的店招牌，加上又在不起眼的轉角，

造訪的遊客可能也不多。



店內擺的是許多創意雜貨，應是幾位年輕朋友展示自己創作的小地方，

像是逛到了台灣最近流行的創意市集一樣。

店裡有非常非常小的角落，大概只能容下一兩人，

勉強可坐，無法轉身，可在那點杯飲料小歇。



其他還有許多有意思的小店，路邊的小畫廊、各種工藝品專門店，

雖然身為觀光點，ゆふいん的氣氛實在是人工打造的感覺為多，

金鱗湖及由布岳的景色反倒成了其次，

但也不得不承認這些小店，的確有引人之處。



　　

生活剪

照片為直島‧安藤忠雄‧Benesse House



生活很雜，想法很多，疑問很多，

難以一言道盡，因此摘剪。有機會再整理成文。



一

日本人對於形式的傳承，對於形式的「信仰」。



他們用盡各種方式只為了將許多形式保存下來，

間接來說這與他們千年天皇制、幾乎沒有戰爭革命有關，

保存的同時也將傳統文化流傳下來，

而為了保存這些傳統祭典或形式，團體工作是重要的。

這是台灣在文化上最弱的一點，也是一直無法突破的一點。

台灣人非常有創意、非常聰明，卻永遠不照著形式行事，

無時無刻想創新，但創新的同時卻失去了前人所累積的精華，

且個人太過突出，無法創造出團體行動的強大力量。



二

日本人對於旅行的看法，是立體的，

是時間與空間的交錯，面對歷史文物對他們來說是種提升，

不單只是離開了日常生活。

而台灣人對於旅行的見解多是求色聲味的感官體驗。



三

許多新式建築，採用骨架、光線、玻璃、水，

往上望便是銀色骨架與玻璃的結合，

依照光線移動，整體色澤隨之改變。



最近許多想號稱現代或想晉身於現代之列的建築，

無不要與這幾個元素扯上關係。

這種建築元素是從何而來？對建築史不熟，

若對建築有研究的朋友，看到這篇，希望能為我解答。謝謝。



四

當我可以輕易地被藝術作品打動，為其流淚時，我還可以做什麼？

這些力量能拿來做些什麼？

除了寫論文(但還是寫不出來)我還該做些什麼？

我還是不懂。

我不想永遠當個藝術消費者然而充其量只是言語貧乏罷了。

ゆふいん可愛魅力小店們(名店篇)

　　



圖為ゆふいん車站前景。乘馬車是ゆふいん觀光名產之一。



話說ゆふいん是個很人工味的渡假小鎮，

除了利用地緣開發的溫泉之外，路上有非常多好逛的小店，

實際上，小店的內容，與當地名產啦景色啦，幾乎一點關係也沒有，

而這些店大多針對女性顧客為主。



觀光客們不知打哪來的消息，似乎對這些小店狀況十分清楚，

幾間人氣點心店，竟在還沒開門前，早已大排長龍！



這裡介紹幾間有名小店，湊著熱鬧，我們也去排了一回，

可當作ゆふいん觀光攻略來參考。



B-speak



　　



大分郡湯布院町川上3040-2

10:00～17:00



最有名的莫過於這間B-speak。

目標很好認，就在出了車站那條大馬路直走，

一直走到叉路之前，就在分叉點的正中央。



第一天到達，就發現這兒竟大排長龍，本來引不起我的興趣，

沒想到在路上紛紛聽到路人討論...。



例一：



騎腳踏車的阿姨及伯伯，兩人經過某間點心店。

伯伯：妳要找的是這間嗎？

阿姨：(觀望)不是耶，是叫做什麼B開頭的...



例二：



家族經過B-speak

A：現在竟然沒有人！？快點進去！？

B：那是賣完了吧...

(兩人上前詢問店員)

店員：今天已經全部售完了，明日早上十點開門。謝謝。



這麼一來我就更在意了。

隔日起了大早，9:45到達B-speak門口，竟然早已排了十來人。



據說原本可在店內享用的，大概是顧客太多，

改裝之後的店面改成只能外帶，

商品共有兩種，「Pロール」(P蛋糕捲)的原味以及巧克力口味，

一條1050円，可購買保冷劑，12小時200円。

幾乎每個顧客都提著大包小包出店門，一次買兩條以上的大有人在，

猶豫之下各買了一條，並各加了24小時的保冷劑。



買了之後才發現貪心的下場。保存期限竟然只到隔天！

加上擔心保冷劑不夠，一路上我們過得戰戰兢兢。



當天晚上的行程是坐夜車回京都，

上車之前我們買了一包冰塊，想辦法塞在保麗龍盒中，

只為了延長保冷劑的效果。

一邊擔心著，這兩條蛋糕捲，到了隔天怎麼啃得完啊？



後來發現實在是多慮，車子從博多出發，才剛過下關，

我們竟然兩個人把兩條蛋糕捲啃完了，因為實在太好吃，太好吃！



　　



　　 



　　 



口感鬆軟又細緻，不太甜，裡面的奶油香濃不油膩，

比較起來，原味的較巧克力味更好吃，因為更能吃到香濃的奶蛋香。



其實吃起來並不飽，因為非常鬆軟，大概是裡面的氣孔很多，

但氣孔又很小很細，所以咬起來不會因為氣孔多而覺得不實在。

說起來就是一人一條蛋糕捲，當晚餐剛剛好...。(真是不營養)



　　



　　



 



到現在偶爾還會懷念B-speak的蛋糕捲，說起來真是無可挑惕，

而在京都怎麼尋都尋不到這樣好吃的蛋糕捲了。



まきのや



　　



這也是一間誇張排隊的小店。



買完蛋糕捲後，往商店街內走去，

突然看到好多人在門口排著，走近一看是一間小小的麵包店。



　　



用天然酵母製作的這間麵包店，開店時間約是10點至10點半之間，

而麵包賣完就收店，排完B-speak過來這兒剛剛好。



　　



店內有小小的吧台可現場享用，不過坐在隊伍旁邊吃麵包，

感覺會蠻尷尬的吧。許多人買了就當場在外面長椅坐著吃了起來。

旁邊還有一隻貓，好像是麵包店的一員呢。



　　



麵包價格約是兩三百之間。買了一個炸的，吃起來只覺得非常油，

至於味道如何，說真的不記得了。







每日種類似乎有些不同，另外買的是巧克力及南瓜。



　　



　　



麵包非常有嚼勁，味道不重，

個人推薦巧克力麵包，裡面包著濃濃的巧克力醬，再配上有嚼勁的麵包。

南瓜麵包裡包的是葡萄乾，因為我並不喜歡葡萄乾，

所以算是遇到了剋星，但麵包本身還是好吃的。



ジャム工房ことことや



　　　　



大分県大分郡湯布院町大字川上3037

0977-85-2203 

10:00～18:00



果醬工房，就在B-speak交叉口，彎進小路走沒多久的右手邊。

這可說是我愛上手工果醬的契機呢。



這間店還不到大排長龍的程度，但裡面總是有不少人在試吃。

店裡總是有十到十五種的果醬，而當然少不了各季節限定的口味，一罐580円起跳，

並且準備了小餅乾用來沾果醬試吃。所有的口味都能試吃喔！



用天然的水果做成顏色漂亮的果醬，又包裝得賞心悅目，

忍不住就帶了一罐裡面帶有橙皮的夏日橘子醬。(125g)



原本還擔心保存期限的問題，未開封可放三個月，

回到家竟然唏哩呼嚕不到三兩下，配著一條土司就解決完了。

吃完後懷念果醬的味道，到超市買了一罐普通果醬，

只吃了一次就被我遺忘在冰箱的角落。



ゆふふ



　　



這間可愛名字的小店，似乎也是ゆふいん的名店之一。

左圖是本店，右圖是分店，分別在車站前大馬路上的右手邊及左手邊。



本店可在店內享用，分店則是外帶販賣部，

店內賣的是蛋糕捲、布丁等乳類點心，似乎還有黑芝麻布丁。



小小的販賣部，大概只供得了兩人進店選購，

因此也是很容易造成小小行列的店面。



　　



布丁當然濃郁得美味，附上不會太甜的焦糖，更香。

但說實在話，好吃的布丁似乎到了某種程度，就很難再進一步突破，

尤其幾乎都是傳統口味。



以上四間是我在ゆふいん觀察到的人氣小店，與大家分享。