京都創生座─第五回公演‧舞扇要結緣

 

五感で感じる和の文化事業　
京都会館開館50周年記念 
京都創生座　第5回公演
「舞扇要結縁（まいおうぎかなめのけちえん）」 
平成２２年９月４日（土）　午後４時開演　

京都創生座──企圖融合各類傳統藝能， 
成為京都傳統藝能文化的發信地， 
一個帶有嶄新實驗性質、又深具使命感的組織。 

創生座的主要成員，
包括了能樂師（能及狂言）、日本舞踊家、各類演奏家， 
雖然都是傳統藝能，但這些領域，幾乎平時不會在同一個舞台上同時表演， 
甚至連幾位能樂師成員，都是跨流派的合作。  

這樣的組合，所嘗試的，
是一般舞台所看不到的「collaboration」。 
我私自揣測這樣的協同演出，
也許比表坊加上明華園、比當代傳奇劇場還要更難。 
（這裡的「難」指的不是整齣戲劇的表現，每齣戲都有高深艱難處， 
指的是要把不同的東西加在一起時，所要考慮的因素） 

因為日本文化中有非常嚴謹且固定的「型」。
這些傳統藝能，很有可能幾百年來， 
表演的都是相同的內容、甚至走同樣的步伐、同樣的舉手投足， 
例如在「能」當中，望月有一定的動作， 
在日本舞踊當中，書寫有一定的姿勢。 
能的走位配上一定的節奏、日本舞踊配上一定的旋律， 
要怎麼樣的設計，才能將所有演員一同配置在台上呢？ 

創生座的第五回公演， 
便是為了盡情發揮「能」、「狂言」、「日本舞踊」的特色，所寫成的劇本。 
天界中兩名舞者「慧星」（由舞踊師表現）、「天津乙女」（由能樂師表現）， 
交換舞扇定情，但之後卻落入凡間， 
天津乙女成了「創座」的舞姬（由舞踊師表現）， 
慧星則成了「生座」的舞人（由能樂師表現）。 
兩座競爭，吵著誰才是最強的舞者， 
沒料到前世結緣的兩人相遇， 
拿出了前世在天界定情的舞扇，映證愛情。 

其中有些橋段，是舞踊師及能樂師一同在台上演出，有些則是分開一人一段。  

分開一人一段輪番上陣時，有個非常有趣的現象。 
能及舞踊平時的伴奏樂器及節奏，原本就不同， 
其中小鼓和大鼓，兩方都會使用，但所拍擊的節奏卻完全不同，因此伴奏也分做兩方。 
故事設定原本就是安排為「創座」、「生座」兩個不同舞團， 
所以兩方樂器輪番上陣，不會太突兀。 
其中有一幕是兩方樂器一同敲擊，互相較勁的場面， 
可以明顯聽出，兩方的大小鼓同時敲擊， 
明明是同樣的樂器，兩方音色、吆喝聲、節奏，卻完全不一樣。  

 一同演出時難度更高了，因為能和舞踊，
連基本站立方式、走路方式都不同， 
尤其能樂師又戴著面具，幾乎是看不到路的狀態，
兩方卻巧妙地，保有自己藝能原來的動作， 
用自己的方式跳舞，又能夠融合在一起表現出兩人的情感， 
甚至有兩人搭配完成的動作。 

能與舞踊一同演出時，為了表現兩人愛情， 
此時所用的伴奏樂器，不是能的伴奏（能樂囃子）、也不是舞踊伴奏（邦樂囃子及長唄）， 
而是地歌箏曲與尺八的組合。 
利用箏演奏出流瀉的旋律，拿來突顯兩人的愛情， 
這樣的安排實在太巧妙了！
每種樂器都放在原本該有的位置，適得其所， 
又不忘嘗試每種傳統與傳統之間的碰撞，
只能說導演的安排非常高招。 

另外，狂言在這齣戲裡的角色非常重要。 
狂言方在能劇表演中，本來就有串場的功用， 
在這齣嶄新組合的戲劇當中，狂言也擔任了串場的角色。 
創座、生座，同時都有一位狂言方， 
兩位上台爭論著誰家主人舞技高強， 
使用了狂言原有的方式，一邊搞笑、一邊串場。 

唯一讓我覺得美中不足的， 
是為了要配合每種傳統藝能的演出方式，
因此背景及舞台裝置不斷切換，
甚至有點切換得太多次，
雖然劇情仍然流暢，但情緒卻太容易被打斷了，有些過於瑣碎。 
另外，也許是為了平衡能與舞踊的演出，兩邊都力求完整， 
因此偶爾會覺得舞蹈太冗長或是太過多餘。 

總而言之，這真是非常令人開心的觀劇經驗， 
尤其是能夠欣賞到自己的能樂老師們在台上的英姿。 
飾演第一男主角的伸吾老師，戴著面、少了能舞台的柱子拿來測量距離， 
在視野狹隘不便於行的狀況下，竟然還能與舞踊師一同起舞， 
在台下真是捏一把冷汗，但老師卻在舞台上悠遊自得，只能說功力深厚。
另外，創作劇本的，則是一直以來照顧我的姊姊， 
在台下觀賞她寫的劇本，這還是第一次。 

也因為自己學了一些能、小鼓、三味線、箏的一些皮毛， 
在看這齣劇時，更有樂趣。 
除了劇情及令人驚訝的表現方式之外，
對我來說，更有收獲的，
是對各項傳統藝能又有了更深的體會吧。