翻譯是痛苦又美妙的工作

歐洲統合史
作者：遠藤乾 
國立編輯館　主譯
姜家雄 審閱
王文萱 譯 
出版：五南圖書
ISBN：9789571160153
（此書實為合譯，在此感謝一同工作的朋友們！）

 
翻譯是痛苦又美妙的工作。
而且非常說一是一，不討價還價的工作。
每個字都要經過頭腦消化、雙手打字，才能有成果，
翻多少字，進度就是多少，報酬就是多少。

不像創作，隨著靈感強弱，腳步時快時慢，
做完了不論自己評價如何，都還不一定賺得到子。
也不像寫論文，雖然寫論文已經很是一種累積的工作了，
但畢竟也有靈感通順問題。
翻譯幾乎是只要打起精神來運轉，碰到滯礙難行便狂查資料，
幾乎都能夠解決，而有所進展。   
說真的，這是我做過的工作當中，最「踏實」的一種類型。  

由於正職仍是學生身份，翻譯只是眾多生活當中的其中一個面向，
為了能夠安排其他要事，我常把翻譯工作集中在短期間內，一次衝完。 
整天窩在家中面對螢幕只為了累計一日字數，
有種把自己逼到絕境的痛苦，
但當完成一本書時，那種美妙的成就感，真是無可言喻！
    
有人問我，怎麼開始從事翻譯的？
我會說：如果想從事翻譯，最重要的不是累積實力，而是要做口碑！
  
託許多長輩及友人之福，
我的翻譯之路才剛起步，至目前為止還算順遂。
接過幾間出版社案子，一開始都是長輩介紹，
先嘗試了該間出版社的編輯、或是簡單的文書工作（都是接案制），
大概因為做得還算不差吧，
合作起來也沒有什麼大問題，總編就會問我有沒有興趣試作翻譯。
有了第一本書的翻譯經驗，就更有機會讓其他人介紹我做翻譯。

為了讓別人有興趣「介紹」自己，這些「口碑」從日常生活當中就要開始培養了。
大概不外是要塑造這樣的形象「有日文專業、認真負責、做事靈活、值得信任」。
以上四點──當然，自己沒能做到，總之就是時時拿來警惕。
尤其是，當其他人把拖稿做為常態的時候，
絕對不會拖稿的人，勝出的機率便大了很多。
  
因為我給自己的截稿日，常常都是出版社截稿日的半個月之前，
所以我敢說自己拖稿機率很低， 
自己當過編輯便知道，最痛苦的一件事情，就是要和譯者及筆者催稿......。
  
有收穫就要有付出，這是千古不變的大道理。
翻譯得到的是自由掌控的生活，不必出門面對人際關係，可自由調配工作進度，
付出的是，無法選擇想翻的內容（至少我還是入門者，沒得選），  
分配不好便會造成眼睜睜看著別人放假，自己卻要趕稿的悲劇，
家裡窩太久，五天之後好不容易跨出門，發現室外空氣好像會令人窒息，
並且，做多少字就拿多少錢，是非常腳踏實地無法走捷徑的工作形式。
 
說起來，這項工作的付出及所得，很公平，
我還是會努力繼續往前邁進的。
   

京都創生座─第五回公演‧舞扇要結緣

 

五感で感じる和の文化事業　
京都会館開館50周年記念 
京都創生座　第5回公演
「舞扇要結縁（まいおうぎかなめのけちえん）」 
平成２２年９月４日（土）　午後４時開演　

京都創生座──企圖融合各類傳統藝能， 
成為京都傳統藝能文化的發信地， 
一個帶有嶄新實驗性質、又深具使命感的組織。 

創生座的主要成員，
包括了能樂師（能及狂言）、日本舞踊家、各類演奏家， 
雖然都是傳統藝能，但這些領域，幾乎平時不會在同一個舞台上同時表演， 
甚至連幾位能樂師成員，都是跨流派的合作。  

這樣的組合，所嘗試的，
是一般舞台所看不到的「collaboration」。 
我私自揣測這樣的協同演出，
也許比表坊加上明華園、比當代傳奇劇場還要更難。 
（這裡的「難」指的不是整齣戲劇的表現，每齣戲都有高深艱難處， 
指的是要把不同的東西加在一起時，所要考慮的因素） 

因為日本文化中有非常嚴謹且固定的「型」。
這些傳統藝能，很有可能幾百年來， 
表演的都是相同的內容、甚至走同樣的步伐、同樣的舉手投足， 
例如在「能」當中，望月有一定的動作， 
在日本舞踊當中，書寫有一定的姿勢。 
能的走位配上一定的節奏、日本舞踊配上一定的旋律， 
要怎麼樣的設計，才能將所有演員一同配置在台上呢？ 

創生座的第五回公演， 
便是為了盡情發揮「能」、「狂言」、「日本舞踊」的特色，所寫成的劇本。 
天界中兩名舞者「慧星」（由舞踊師表現）、「天津乙女」（由能樂師表現）， 
交換舞扇定情，但之後卻落入凡間， 
天津乙女成了「創座」的舞姬（由舞踊師表現）， 
慧星則成了「生座」的舞人（由能樂師表現）。 
兩座競爭，吵著誰才是最強的舞者， 
沒料到前世結緣的兩人相遇， 
拿出了前世在天界定情的舞扇，映證愛情。 

其中有些橋段，是舞踊師及能樂師一同在台上演出，有些則是分開一人一段。  

分開一人一段輪番上陣時，有個非常有趣的現象。 
能及舞踊平時的伴奏樂器及節奏，原本就不同， 
其中小鼓和大鼓，兩方都會使用，但所拍擊的節奏卻完全不同，因此伴奏也分做兩方。 
故事設定原本就是安排為「創座」、「生座」兩個不同舞團， 
所以兩方樂器輪番上陣，不會太突兀。 
其中有一幕是兩方樂器一同敲擊，互相較勁的場面， 
可以明顯聽出，兩方的大小鼓同時敲擊， 
明明是同樣的樂器，兩方音色、吆喝聲、節奏，卻完全不一樣。  

 一同演出時難度更高了，因為能和舞踊，
連基本站立方式、走路方式都不同， 
尤其能樂師又戴著面具，幾乎是看不到路的狀態，
兩方卻巧妙地，保有自己藝能原來的動作， 
用自己的方式跳舞，又能夠融合在一起表現出兩人的情感， 
甚至有兩人搭配完成的動作。 

能與舞踊一同演出時，為了表現兩人愛情， 
此時所用的伴奏樂器，不是能的伴奏（能樂囃子）、也不是舞踊伴奏（邦樂囃子及長唄）， 
而是地歌箏曲與尺八的組合。 
利用箏演奏出流瀉的旋律，拿來突顯兩人的愛情， 
這樣的安排實在太巧妙了！
每種樂器都放在原本該有的位置，適得其所， 
又不忘嘗試每種傳統與傳統之間的碰撞，
只能說導演的安排非常高招。 

另外，狂言在這齣戲裡的角色非常重要。 
狂言方在能劇表演中，本來就有串場的功用， 
在這齣嶄新組合的戲劇當中，狂言也擔任了串場的角色。 
創座、生座，同時都有一位狂言方， 
兩位上台爭論著誰家主人舞技高強， 
使用了狂言原有的方式，一邊搞笑、一邊串場。 

唯一讓我覺得美中不足的， 
是為了要配合每種傳統藝能的演出方式，
因此背景及舞台裝置不斷切換，
甚至有點切換得太多次，
雖然劇情仍然流暢，但情緒卻太容易被打斷了，有些過於瑣碎。 
另外，也許是為了平衡能與舞踊的演出，兩邊都力求完整， 
因此偶爾會覺得舞蹈太冗長或是太過多餘。 

總而言之，這真是非常令人開心的觀劇經驗， 
尤其是能夠欣賞到自己的能樂老師們在台上的英姿。 
飾演第一男主角的伸吾老師，戴著面、少了能舞台的柱子拿來測量距離， 
在視野狹隘不便於行的狀況下，竟然還能與舞踊師一同起舞， 
在台下真是捏一把冷汗，但老師卻在舞台上悠遊自得，只能說功力深厚。
另外，創作劇本的，則是一直以來照顧我的姊姊， 
在台下觀賞她寫的劇本，這還是第一次。 

也因為自己學了一些能、小鼓、三味線、箏的一些皮毛， 
在看這齣劇時，更有樂趣。 
除了劇情及令人驚訝的表現方式之外，
對我來說，更有收獲的，
是對各項傳統藝能又有了更深的體會吧。