能樂──怎麼看？

這是個最常出現的問題、也是個最難回答的問題， 
也是我最想理解的問題，所以，我在標題上打了個問號。 
希望閱讀這篇文章的朋友，也能和我一起來解這個問題。 

能樂集大成的世阿彌（約十四～十五世紀），在他的著作中， 
將「能」這個字拿來做「劇」的意思使用。 

於是老師說了，「能」是一種集合各種藝術的劇── 
其中有工藝、音樂、服飾、繪畫、歌、身體表現、文學、詩...。 
是種「綜合藝術劇」。 

老師說： 
可以當假面劇來看── 
能面是非常美的工藝作品。 
可以當音樂劇來看──
 「囃子」（はやし，指笛、太鼓、大鼓、小鼓組成的樂器伴奏）的各個演奏， 
都是獨具存在感的，每種樂器並不特別去配合另種樂器，
但四種一起發聲時，卻能造成一個獨特的世界。 
可以當扮裝劇來看── 
能樂的衣裝非常豪華絢爛，其中有部份使用「西陣織」， 
是技術十分發達的織物，西陣織的發展甚至與能樂有密切關係。 
扇子的製作技術也很發達。 
可以當歌舞劇來看── 
能樂約六百年歷史，其中的「謡」（うたい，指能的台詞及歌唱部份）、「型」（かた，指許多固定的動作）， 
都是經過歲月洗鍊而成的，沒有多餘且累贅的動作。 
而這些今後也將繼續變化下去。 
可以當詩劇來看── 
「能本」（能的劇本）都是以前流傳下來的，文章基調是「七五調」， 
七五調是日文中聽起來最優美的韻文， 
因此不論懂不懂其中的歌詞，這都是對日本人來說最美的音響。 

老師又提出兩種觀賞方式。 
一是「只顧看」。
二是「當作劇來看」。 
一呢，是要人拋掉先入為主的觀念，只顧看。 
就像是到美術館賞畫、或是聽音樂會時，什麼都不想，只看就好。 
可以把能當成一種「和樂器與歌的現場演奏」。 
二呢，是站在「能樂是以語言的力量來做出各種表現的戲劇」這個立場來看。 
只要知道了故事背景，那麼，雖然表演方式很抽象， 
也可以抓住劇情來想像。 

能是非常抽象的表演。 
例如要表現人在賞月，舞台上並不會出現月色背景， 
而是靠演員頭往上輕輕一瞥，做出看月的姿勢，
剩的就讓觀者自行想像（簡單說就是腦中補完...）。 
當然若對劇碼的背景夠了解，甚至理解每句歌詞，想像起來就更容易了。 

實際上在學習能樂時，會發現一個問題： 
到底每個動作，有沒有對應固定的歌詞？ 

答案是：有時有，有時沒有。 

有些動作有明顯的意義，像是賞月啦、拔刀啦、舀水啦， 
歌詞中剛好提到了，那麼動作就要與歌詞一同出現， 
但有些是無意義的動作，簡單說就是拿來「串場」的，
這時便不一定會對應在歌詞上。 

（題外話，由於我們是初學者，不太會控制動作速度， 
老師在旁邊幫忙唱「謠」的時候， 
會很親切地隨著我們的動作來加快或放慢旋律， 
 讓歌詞能夠與動作對應。這真是奢侈的學習方式啊。） 

既然動作與歌詞有對應，那麼，跳的人應該很了解自己在跳些什麼囉？ 
是的。我至今只學過兩曲仕舞（節錄主角的一小段舞，不著面與能裝束，以地謠伴奏）， 
在練習的過程中對這兩曲的歌詞內容很熟悉， 
我實際感受到，這是要「融入角色及劇情」的一種表現。 

但每次看同學跳著自己沒有學過的曲子，由於對歌詞內容不了解， 
不論看再多次，我還是無法融入對方跳的內容，一整個摸不著頭緒。 
 
在不懂歌詞的情況下，我無法做到上述的「二、當作劇來看」， 
倒是若用「一、只顧看」的方式，會覺得輕鬆愉快好吸收。 

因此我傾向稱他「能樂」而不是「能劇」， 
在不懂劇情時，把他當作配合著音樂的「舞」來看吧。 
精鍊又沉穩的動作及充滿人聲共鳴的音樂， 
日本式的「舞」，與其他民族追求華麗或跳躍的表現，完全相反。 

我很喜歡地謠的共鳴，我總覺得日本的音樂不是向上發展的、不是跳躍的， 
而是由人的身體內部、生命根部，傳出來的一種聲音， 
西方音樂就像是在蓋巴別塔，追求穩固的地基以及與天齊高的寬廣， 
但日本的音樂卻是要求每一步都貼緊地面，站得穩，
不往上求齊天高，而是與地面又穩又紮實地平行移動。 

被這樣的人聲共鳴環繞，若能舒適地睡去， 
那也是一種幸福的睡眠，和因為不懂感到無聊而睡著，大概是不同的吧。