能樂──道成寺

《道成寺》不僅是故事本身有名，而且還是能樂當中的大作之一。

道成寺故事來自安珍與清姬的傳說，
每個版本稍有出入，但大致內容如下：

僧侶安珍到熊野一帶參拜，
路經紀伊國（現今和歌山縣），村長女兒清姬對安珍一見鍾情，
但安珍身為僧侶覺得不妥，便藉故參拜完後回程再來訪，
卻偷偷繞道欲渡過日高川。
發現受騙的清姬追到川邊，見安珍乘舟而去，
便化作一條大蛇緊追不放。
安珍逃到對岸的道成寺當中，躲進大鐘裡，
大蛇追至寺中，纏住大鐘，並噴出火燄包圍大鐘，
將鐘及安珍燒毀，傷心至極的清姬便投入日高川消失。

日本許多傳統藝能以此故事為題，搬上舞台。
如能樂《道成寺》、歌舞伎《京鹿子娘道成寺》、另外還有例如長唄、舞踊等等，
至今仍有許多嶄新的創作不斷上演。

能樂的《道成寺》，甚至被稱為能樂師的「畢業公演作品」，
如果能夠將《道成寺》演好，便表示這位演員，能夠獨當一面。

為什麼呢？以下先簡單介紹能樂《道成寺》的劇情，
配合各角色出場順序來介紹。粗體字部份為各角色。

道成寺劇情介紹：

後見（在能舞台後方協助演出，相當於幕前工作人員）
後見將大鐘搬上舞台，並由「鐘後見」協助將大鐘懸掛在舞台中央。

紀州道成寺‧寺院住持（ワキ，指能樂中的「配角」）
住持出場，表示寺院長年沒有大鐘，
現今新鐘落成，將舉行供養法會。他叮嚀所有人，不准讓女性進入。

寺男（オモアイ，擔任劇中狂言角色）
寺男宣布今日為法事，女人不准入寺。

白拍子（前シテ，指能樂中前半場的「主角」）
（白拍子指以男裝表演歌舞的藝人，多為女性）
白拍子登場。向寺男表示想為法事獻舞，寺男起初拒絕，後來卻准許通行。

白拍子入寺。戴上烏帽子起舞，此段為《道成寺》重點舞姿，稱「亂拍子」（らんびょうし）
舞步由慢至快，長達二十多分鐘。

突然一聲巨響，原來白拍子趁著寺人們不注意，
躲進了大鐘之內，大鐘落下。

兩位寺男惶恐，互相推責任，要對方與住持報告。
總算在一陣喧鬧之後，寺男和住持報告事情源由，
住持緩緩說出不准女人入寺的原因，就是出於以前的那段傳說（傳說內容請見上述安珍與清姬故事）。

住持與僧人們合力作法，好不容易大鐘又升了上去。

蛇（後シテ，指能樂中後半場的「主角」）
大鐘中出現的，是一隻蛇妖，戴著「般若」面具。

住持與僧人不斷對蛇妖作法，展開激烈的戰鬥，
蛇妖終於撐不住而退場，最後「碰！」地一聲，投入川中。

以上是簡單的劇情介紹。
接下來要談這齣戲之所以被稱為大作、被稱為「能樂師畢業發表作品」的原因。
一是「鐘」、二是「亂拍子」。

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鐘──
能樂師除了訓練舞台上的「演技」（有演有舞有唱，包羅萬象）之外，
其餘時間可忙得很。
戴面具、換衣裝、整理假髮，這些事情全都是能樂師自己來的，
而且除了演技，還要練地謠（伴奏的歌唱）、背台詞，
有些人為了更熟悉各聲部，還會學能樂裡的樂器。
當然，道具也是要自己製作。
於是這個鐘，可重要了。

鐘的骨架是用竹編成的，下面邊緣再放鉛塊，增加重量，
外面覆蓋上綢緞，整個鐘的重量大概與一個人相等。
鐘的內部機關重重，包括主角要在裡面變身的一切道具，
面具、杖、針線（換裝用）等等。
當然這個鐘，是主角自己負責製作的，而且鐘的製作方式，
一切都是秘傳，甚至書上介紹說，在鐘出場之前，
擺在後台要用屏風擋起來，一切機密不准外漏。

道成寺的舞台上有很多人，其中所謂「鐘後見」，
就是為了在劇中把鐘吊上吊下。
而能舞台的「笛柱」（由觀眾席看去，靠右後方，離笛奏者最近的柱子），
上面有個金屬環，便是拿來綁吊鐘的繩子。
天花板上為了吊鐘而裝的滾輪，
是為了演出《道成寺》而特別裝置的。

白拍子跳舞時，臉戴面具，視線非常狹窄（戴面之後的視野真的是意想不到地小！），
演員要保持正面面向觀眾，然後憑感覺抓住鐘的位置，
才能正確地站在鐘下，等「鐘後見」把鐘放下，躲入鐘中。
要是位置抓不好......據說還曾經有演員被鐘卡到扭傷脖子的。

然而，並不是躲到鐘裡就一切沒事。
趁著外面住持作法，主角要忙著換裝、戴面具，
一切都憑自己來，換下的面具及衣服，還要妥善收在鐘裡面，
否則當鐘拉起，就會發現散落一地的金蟬脫殼，窘得很。

亂拍子──
另外一個極大挑戰是「亂拍子」。
「亂拍子」長達二三十分鐘，究竟做些什麼呢？
只見演員在台上，用極慢的步伐，前後左右踏著步。
與之合奏的，只有小鼓師的鼓聲、以及小鼓師的「掛け声」（吆喝聲）。
二十幾分鐘後，步伐漸漸加快，最後主角才碰地一聲躲進鐘裡。
這半小時的亂拍子，考驗著能樂師的體力及穩定度，
在劇情當中，白拍子是藉故跳著緩慢的舞，讓寺院的人們睡著，才能趁機作亂，
而在現實當中，這半小時的亂拍子，可說是暴風雨前的寧靜。
整個劇場氣氛凝結，充滿緊張感，才帶得出躲進鐘裡那一瞬間的高潮。

關於亂拍子所踏的舞步，是呈三角形路線的，
有一說這是蛇身上的鱗片。
也有一說，認為白拍子左右互踏，是象徵正在登上寺院階梯。

不論如何，當下我雖然覺得這半小時也太過漫長，
但當鐘落下的那一刻，突然理解了這半小時所帶來的凝結，的確有其意義。

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以上介紹了能樂《道成寺》的劇情及代表性，
今天實際看完表演，心中滿是興奮，親身體驗了稱為大作的原由何在，
這部份便容我留待後續。 
 

能樂──怎麼看？

這是個最常出現的問題、也是個最難回答的問題， 
也是我最想理解的問題，所以，我在標題上打了個問號。 
希望閱讀這篇文章的朋友，也能和我一起來解這個問題。 

能樂集大成的世阿彌（約十四～十五世紀），在他的著作中， 
將「能」這個字拿來做「劇」的意思使用。 

於是老師說了，「能」是一種集合各種藝術的劇── 
其中有工藝、音樂、服飾、繪畫、歌、身體表現、文學、詩...。 
是種「綜合藝術劇」。 

老師說： 
可以當假面劇來看── 
能面是非常美的工藝作品。 
可以當音樂劇來看──
 「囃子」（はやし，指笛、太鼓、大鼓、小鼓組成的樂器伴奏）的各個演奏， 
都是獨具存在感的，每種樂器並不特別去配合另種樂器，
但四種一起發聲時，卻能造成一個獨特的世界。 
可以當扮裝劇來看── 
能樂的衣裝非常豪華絢爛，其中有部份使用「西陣織」， 
是技術十分發達的織物，西陣織的發展甚至與能樂有密切關係。 
扇子的製作技術也很發達。 
可以當歌舞劇來看── 
能樂約六百年歷史，其中的「謡」（うたい，指能的台詞及歌唱部份）、「型」（かた，指許多固定的動作）， 
都是經過歲月洗鍊而成的，沒有多餘且累贅的動作。 
而這些今後也將繼續變化下去。 
可以當詩劇來看── 
「能本」（能的劇本）都是以前流傳下來的，文章基調是「七五調」， 
七五調是日文中聽起來最優美的韻文， 
因此不論懂不懂其中的歌詞，這都是對日本人來說最美的音響。 

老師又提出兩種觀賞方式。 
一是「只顧看」。
二是「當作劇來看」。 
一呢，是要人拋掉先入為主的觀念，只顧看。 
就像是到美術館賞畫、或是聽音樂會時，什麼都不想，只看就好。 
可以把能當成一種「和樂器與歌的現場演奏」。 
二呢，是站在「能樂是以語言的力量來做出各種表現的戲劇」這個立場來看。 
只要知道了故事背景，那麼，雖然表演方式很抽象， 
也可以抓住劇情來想像。 

能是非常抽象的表演。 
例如要表現人在賞月，舞台上並不會出現月色背景， 
而是靠演員頭往上輕輕一瞥，做出看月的姿勢，
剩的就讓觀者自行想像（簡單說就是腦中補完...）。 
當然若對劇碼的背景夠了解，甚至理解每句歌詞，想像起來就更容易了。 

實際上在學習能樂時，會發現一個問題： 
到底每個動作，有沒有對應固定的歌詞？ 

答案是：有時有，有時沒有。 

有些動作有明顯的意義，像是賞月啦、拔刀啦、舀水啦， 
歌詞中剛好提到了，那麼動作就要與歌詞一同出現， 
但有些是無意義的動作，簡單說就是拿來「串場」的，
這時便不一定會對應在歌詞上。 

（題外話，由於我們是初學者，不太會控制動作速度， 
老師在旁邊幫忙唱「謠」的時候， 
會很親切地隨著我們的動作來加快或放慢旋律， 
 讓歌詞能夠與動作對應。這真是奢侈的學習方式啊。） 

既然動作與歌詞有對應，那麼，跳的人應該很了解自己在跳些什麼囉？ 
是的。我至今只學過兩曲仕舞（節錄主角的一小段舞，不著面與能裝束，以地謠伴奏）， 
在練習的過程中對這兩曲的歌詞內容很熟悉， 
我實際感受到，這是要「融入角色及劇情」的一種表現。 

但每次看同學跳著自己沒有學過的曲子，由於對歌詞內容不了解， 
不論看再多次，我還是無法融入對方跳的內容，一整個摸不著頭緒。 
 
在不懂歌詞的情況下，我無法做到上述的「二、當作劇來看」， 
倒是若用「一、只顧看」的方式，會覺得輕鬆愉快好吸收。 

因此我傾向稱他「能樂」而不是「能劇」， 
在不懂劇情時，把他當作配合著音樂的「舞」來看吧。 
精鍊又沉穩的動作及充滿人聲共鳴的音樂， 
日本式的「舞」，與其他民族追求華麗或跳躍的表現，完全相反。 

我很喜歡地謠的共鳴，我總覺得日本的音樂不是向上發展的、不是跳躍的， 
而是由人的身體內部、生命根部，傳出來的一種聲音， 
西方音樂就像是在蓋巴別塔，追求穩固的地基以及與天齊高的寬廣， 
但日本的音樂卻是要求每一步都貼緊地面，站得穩，
不往上求齊天高，而是與地面又穩又紮實地平行移動。 

被這樣的人聲共鳴環繞，若能舒適地睡去， 
那也是一種幸福的睡眠，和因為不懂感到無聊而睡著，大概是不同的吧。
 

能樂小鼓

小鼓，是日本常見的一種傳統樂器。
戲劇方面，用在能樂及長唄（多用來做歌舞伎的伴奏音樂），
其他像是舞踊、各地的祭典，都常使用。
對了，最近聽老師說，原來天理教也常在傳教活動等行事中使用小鼓。
   
我認為打擊樂器其實是日常生活中最方便的了，
隨手敲擊任何物品，都會發出或高或低的音色，
運用幾種音色，就可以擊出有變化、節奏感的拍子，  
唱歌跳舞或是帶動氣氛都很適宜。

日本的小鼓據說原本也是隨著雅樂由中國傳進的，
長年下來擁有了固定的尺寸及構造，並且普及到一般民眾生活之中，
稍早之前，小鼓的普及率就像現在許多人家中有台鋼琴一樣，
閒暇之餘，打個節奏唱首地謠，豈不快哉。
      
時至今日，在畫作當中看到小鼓的機率，可能還比親眼所見機率高。
有許多江戶時代的美人畫，總喜歡畫個美人手持小鼓，
倒是美人看起來太過纖細，似乎手無縛雞之力，可能沒舉個多久就會手酸吧...。
 
在練習小鼓的過程中，的確最難克服的就是「手酸」。
我參加了三年的傳統戲劇營，其中有小鼓課程可以加選，
我便加選了三次，每次上個五～六堂課，學首曲子，上台發表。
    
第一年及第二年，光是忙著把曲中的節奏背好，
第三年，只有我一人加選小鼓，成了一對一的個別課，
便有許多單獨請教老師的機會，也越來越喜歡這項樂器。
但，每次課程事隔一年，仍然難以克服手酸，導致現在嚴重筋骨酸痛。
  
以下簡單介紹小鼓構造、能樂中的小鼓、以及基本演奏技巧。

小鼓構造 
小鼓的基本構造可分為「胴」和「革」。
 「胴」是木頭造的鼓身，有點類似啞鈴的形狀，
上面塗漆，有些高級小鼓上面會有裝飾花紋（漆器裝飾花紋稱「蒔絵」），
好的「胴」可用上幾百年。
 「革」是指上下兩片鼓皮面。將馬皮張開後周圍用鐵圈固定，
好的皮，同樣也可以用上百年。
  
還有把「革」及「胴」綁在一起的橘色粗麻繩「調べ」，
以及在「調べ」上面綁著一條小細繩，用來勾放左手小指的「小締め」。
另外，也許稍微注意，會看到小鼓奏者在舞台上「沾口水」，請不要太驚訝，
其實是為了把裁成小條的「調子紙」，用唾液黏貼在鼓面上，
用來調整濕度，變化小鼓微妙的音色。

樂器有項很有趣的特性，就是保留許多「調整」的空間。
因為樂器隨著時地及人的不同，音色變化的彈性空間很廣，
需要因應外在變化來做調整，才能每次都做出最好的表現。

能樂中的小鼓    
能樂裡面用到的伴奏樂器有四項─太鼓、大鼓、小鼓、笛，總稱「囃子」（はやし）。
太鼓可有可無。沒有太鼓的稱「大小物」，加上太鼓稱「太鼓物」。
這四種樂器依太鼓、大鼓、小鼓、笛的順序，由左到右坐在舞台的後方（「横板」上），
也就是畫有松樹的「鏡板」前面。
附帶一提，能舞台為了表示演員所在位置，每一塊位置都有名稱。
其中在舞台中央，也就是演員開始及結束表演的這塊位置，
由於剛好在大鼓及小鼓的前面，所以這塊位置就叫「大小間」（だいしょうまえ）。 
 
能樂中小鼓流派大略有四家：幸、幸清、大倉、觀世。
有趣的是這個流派分類，與能樂本身的分類又不同，
因此每個小鼓流派都有可能和所有的能樂役者流派合作，
這時最辛苦的是，每個流派的曲子都有些不同，
小鼓師得把所有流派的相異處搞清楚，等於是要背好幾種譜！ 
 
基本演奏技巧
小鼓的音色有四種：「Po」「Pu」 「Ta」「Chi」    
「Po」：右手五隻指頭，敲擊力道強，鼓面中央，左手抓繩子「鬆-緊-鬆」 
「Pu」：右手食指， 敲擊力道弱，鼓面中央，左手抓繩子「鬆-緊-鬆」
「Ta」：右手無名指， 敲擊力道弱，鼓面外側，左手抓繩子「緊」
「Chi」：右手中指+無名指， 敲擊力道強，鼓面外側，左手抓繩子「緊」  
 
從以上可看得出來，小鼓音色不同，因素很多。
敲擊鼓面位置不同，以及左手握繩的鬆及緊，和敲擊力道本身的強弱，都有影響。
另外除了打小鼓之外，還有一項有趣的「掛け声」，中文比較近似的翻譯大概是「吆喝聲」吧！

「掛け声」在日本的樂器演奏中常出現，  
奏者一邊打小鼓，一邊喊「Yo～」、「Ho～」、「Ya～」等等的聲音，
喊得力道如何，對整個舞台效果影響非常大。
    
能的樂曲一般是八拍子，小鼓有好幾種「節奏組合」，
大多就是以八拍子為單位來計算，偶爾有幾種是四拍子的組合。
  
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以上就我目前所知做了簡單的介紹。
最後想提我的兩位小鼓老師─大倉流的久田陽春子、高橋奈王子老師。  
為什麼想提她們兩位呢？沒錯，這兩位小鼓師，都是女性。
 
雖然現今已沒有限制女性上舞台，
但這對女性來說真是很吃力的工作。
一直舉著小鼓是很辛苦的，我才三五分鐘就撐不住了。
小鼓奏者非常忙碌，除了顧左右手、吆喝聲，還要背好幾種流派的譜。
為了在各地演出，又得時常東奔西跑。
沒有一定的體力，真的無法勝任這樣的工作。
兩位老師都是美人，但她們的「掛け声」非常帥氣，力道完全不輸給男性，
也讓我在學習這樣樂器時，更加了些自信。
  

8月10日─T.T.T.成果發表會（能‧仕舞、地謡、小鼓）

 
Traditional Theater Training　2010發表會 
時間：2010年8月10日　星期二　17:30入場　18:00開場 
地點：京都大江能樂堂　免費入場 

第三次參加T.T.T.─傳統藝能訓練營（該叫做魔鬼集中營？）， 
也是第二次選擇參加能樂的課程。 

如同過去經驗，有許多國外來的客人， 
是為了這個訓練營而短期居留在京都的。 
而原本就居住在京都的參加者， 
有些人選擇在訓練營結束之後，直接到老師門下繼續進修。 
因此像我這樣參加三、四次的，其實不多，每年大約一兩位。 

我卻沒有選擇到老師門下，
因為平時還有其他的技能要練習，
沒辦法不中斷地學習能樂， 
乾脆每年利用暑假撥出三星期，每天花上四五小時（加上交通大概六小時）， 
練好一曲能樂（仕舞）、一曲小鼓，並且正式在台上發表。 
這樣三星期的密集課程對我來說，還有種「激發潛能」的急迫感。 

不過今年卻猶豫著明年繼續參加的可能性。 
因為我發現去年學的內容，身體早已忘記， 
等於是又花上了一些時間重新來過。 
我必須快點起喚起之前學過的內容，
才能將多餘的時間用心去體驗其他方面， 
包括怎麼把「型」做得更漂亮、以及咀嚼歌詞意境等等。  

幸運的是，今年能樂組人數很少，只有四人， 
每個人分配到的指導時間比以往更長， 
因此還是學到了許多不同於去年的內容。 

甚至今年的小鼓課，只有我一個人選修， 
於是我得到了一對一授課的機會，學費價格不變，真是豪華！ 

與去年同樣的感想則是：比起看能，我更喜歡自己跳能。 
透過能樂中的各種「型」，讓身體保持著穩定感，是很舒服的一件事。 
還有唱「地謡」時，那種從身體底部發出來的聲音， 
非常有抒解壓力的效果！ 

能樂對我來說，有點像是「精神修行」的效果。 
雖然平時到能樂堂看能，還是會有點想睡……。 

今年擔任演出內容如下： 

能─仕舞‧羽衣 
能─小鼓‧小袖曽我 
能─地謠‧国栖 

入場免費，進出場自由， 
除了能樂，還有狂言及日本舞踊， 
雖然是初學者們的演出，
但還有老師們的番外，值得一看，
歡迎在京都的朋友來觀賞。 

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