台北藝穗節《無以為繼》

照片引用自無以為繼部落格

台北藝穗節《無以為繼》
時間：2008/09/07（日）14:30
地點：西門町 二十六巷咖啡 貳拾陸巷Somebody cafe
劇團：無以為繼
劇目：《無以為繼》
導演:宋厚寬
編劇:宋厚寬
演員:曹瑜、王博玄、王辰驊、羅香菱、何瑞康

好久沒看小劇場。

喜歡小劇場大概就像喜歡裝置藝術一樣，
期待那種跳脫傳統劇場、跳脫框架的表演方式。

例如蒙娜麗莎可能不只是在牆壁上疏離地微笑，
而是像鄰家女孩般活潑開朗還對你開口說日文；
演員可能不只是在台上依循劇本賣力演出，
也許跳到觀眾席、也許盯著你瞧、也許不是他們在演，而是你在演，
甚至也許他們的故事結局，是由你來決定。

那麼在小劇場容易玩的把戲，我想就是後設吧。
(之所以不用肯定語氣，是因為這不過是「我覺得」，
而我背後沒有任何的理論及知識背景經驗來支撐，
有的只是胡亂感受一通的感性)

無以為繼這齣戲玩了很多很多的後設。

這齣戲的劇本是由日常生活中許多零碎的片段所構成，
每個片段都是那麼地微小、沒有起頭或沒有結局，
甚至他們沒有力氣構成更大的片段，無以為繼。
串起每個片斷的，是舞台指示。
演出「舞台指示」的這位舞台指示，
其實也不過是真正舞台指示底下、被指示的角色罷了。
如此虛實交錯，讓無以為繼的每個片段，
有了一個還算完整的、不至於無以為繼的結局。

那麼在大量的後設都玩完之後，無以為繼的這些，還要如何繼續下去呢？

很久沒作曲，寫曲時我有一個很大的瓶頸。

我有很多好的動機或片段，也許他們只有四小節、八小節、一句話，
但要如何讓這些話一句又一句有結構性地串起來，

這不是一瞬間閃過腦際的靈感便能做到的。
也許是要在曲式分析上更下功夫、在和聲學上更有概念、
或是花更多心思在作曲這件事本身。

劇作家在一開始就宣告這是一個抄襲而來的劇本，
當然這是說笑。也許裡面一些片段的靈感是攝取來的。
在用了那麼多令人會心一笑的片段之後，
劇作家開玩笑似地為他下了一個句點。
就一個一小時的小劇場來說，長度、張力，都正恰好。
之後若想要有更大的發展空間，如何擴張、如何延續，
便是考驗劇作家的功力了。

不過短短六十分鐘，我因為冷笑話而笑了個飽、
又數次震撼於演員的舞台魅力，
以及凝滯於那小小的白色空間中，無以為繼之後所留下的，奇異的空氣，

也許做為一個星期日的下午，如此便已足夠。